Λαϊκοί πίνακες: τύποι, χαρακτηριστικά για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η λαϊκή ζωγραφική είναι μορφές δημιουργικότητας, τα οποία μεταδίδονται από τους δασκάλους στις επόμενες γενιές και αντανακλούν την πολιτιστική κληρονομιά και τις παραδόσεις μιας συγκεκριμένης περιοχής ή εθνοτικής ομάδας.

Έχουν μακρά ιστορία, η οποία συνδέεται με την ανάπτυξη της χειροτεχνίας και του εμπορίου. Όλοι οι τύποι τους στην αρχαιότητα συνδέονταν με την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, τις ανάγκες και τα έθιμά τους.

Οι λαϊκές ζωγραφιές χρησιμοποιούνταν για τη διακόσμηση σπιτιών, ειδών οικιακής χρήσης και ρούχων. Οι πίνακες ήταν δημοφιλείς σε όλα τα στρώματα του πληθυσμού, από τους αγρότες μέχρι τους ευγενείς. Προς το παρόν, συνεχίζουν να αναπτύσσονται και να προσαρμόζονται στις σύγχρονες συνθήκες. Χρησιμοποιείται στον εσωτερικό σχεδιασμό, στη μόδα και σε άλλους τομείς.

Ποικιλίες στη Ρωσία

Η ιστορία της καλλιτεχνικής ζωγραφικής στη Ρωσία χρονολογείται από τον μακρινό 7ο-6ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα παραδείγματα λαϊκής γλυπτικής στα σλαβικά εδάφη, τα οποία ήταν προϊόντα από πηλό και χάλκινο διακοσμημένα με κομψά σχέδια.

Στη συνέχεια, η ανάπτυξη της εθνικής τέχνης κατά τη διάρκεια των αιώνων ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την τέχνη της ζωγραφικής. Έχει λάβει ιδιαίτερη ανάπτυξη λόγω της ποικιλομορφίας των φυσικών υλικών, της πολιτιστικής κληρονομιάς και των παραδόσεων.

Τον 21ο αιώνα, υπάρχουν σχεδόν 20 είδη γραφικών λαϊκών ζωγραφικών έργων και περισσότερα από 30 είδη εικαστικών έργων στη χώρα. Τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν μια ποικιλία τεχνικών, υλικών και θεμάτων. Αντικατοπτρίζουν τον πλούτο του ρωσικού πολιτισμού, την ιστορία και τη γεωγραφική του θέση.

Πίνακας Boretskaya

Προέρχεται από τον 18ο αιώνα στην περιοχή του χωριού Μπόροκ (εξ ου και το όνομα).

Χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Στοιχεία	Σύντομη περιγραφή
Χρωματικό σχέδιο	Χρησιμοποιούνται φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, όπως: κόκκινος; μπλε; πράσινος; κίτρινος; πορτοκάλι; καστανός.
Στολίδι	Περιλαμβάνει: διαμάντια; κούπες; τρίγωνα.
Στοιχεία	Τα κυριότερα είναι: φύλλα; λουλούδια; μούρα; εικόνες πουλιών. Είναι σκιαγραφημένα με μαύρο περίγραμμα. Συχνά συνδυάζονται μεταξύ τους, δημιουργώντας σύνθετες και ενδιαφέρουσες συνθέσεις.
Κίνητρα και πλοκές	Συχνά συνδέεται με τη φύση και την αγροτική ζωή.
Σύμβολα	Χρησιμοποιείται το Δέντρο της Ζωής, το οποίο έχει νόημα. Απεικονίζεται ως ένα πολύ μεγάλο λουλούδι με ίσιο στέλεχος.

Βόλογκντα

Πρόκειται για μια λαϊκή τέχνη που ξεκίνησε στην περιοχή Βόλογκντα το 1976. Είναι ένα είδος ζωγραφικής Χοχλόμα, αλλά με τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Διαφέρει από αυτό στη χρήση του ασημιού ως φόντο, καθώς και στο χρωματικό σχήμα: αντί για κόκκινο, χρησιμοποιούνται μπλε και μαύρο.

Τα μοτίβα μοιάζουν με φυτικά μοτίβα που είναι χαρακτηριστικά των προϊόντων Khokhloma. Η ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής στη Βόλογκντα είναι ότι γίνεται σε ξύλινα αντικείμενα, τα οποία στη συνέχεια καλύπτονται με ένα στρώμα βερνικιού και ψήνονται. Το αποτέλεσμα είναι μια όμορφη και ανθεκτική επιφάνεια που διατηρεί τη φωτεινότητα και τον κορεσμό των χρωμάτων.

Βολχόφσκαγια

Οι λαϊκοί πίνακες, οι τύποι των οποίων περιλαμβάνουν τη ζωγραφική Volkhov, χαρακτηρίζονται συχνά από φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, καθαρά περιγράμματα και εκφραστικά στοιχεία. Αυτή η τάση προέρχεται από την περιοχή Βόλχοφ, οικισμούς στη λίμνη Λάντογκα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι σχηματίστηκε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Για ζωγραφική.

Το τριαντάφυλλο Volkhov είναι ένα από τα κύρια μοτίβα. Είναι ένα στυλιζαρισμένο λουλούδι με στρογγυλεμένα πέταλα και πυρήνα. Μπορεί να κατασκευαστεί σε διαφορετικά χρώματα και μεγέθη. Η τεχνική ζωγραφικής Volkhov είναι μια κλίση, στην οποία ένα χρώμα μεταβαίνει ομαλά σε ένα άλλο. Αυτό δημιουργεί το εφέ του όγκου και του βάθους.

Οι διαβαθμισμένες κινήσεις μπορούν να γίνουν προς μία ή διαφορετικές κατευθύνσεις.

Οι πιο διάσημοι προς το παρόν είναι 2 τύποι περιστρεφόμενων τροχών Volkhov, οι οποίοι είναι διακοσμημένοι με αυτόν τον πίνακα:

• επιχρυσωμένα, τα οποία έχουν χρυσό φόντο.
• βαμμένα αυγά με έγχρωμο φόντο.

Βιάτκα

Εμφανίστηκε στο έδαφος της σύγχρονης περιοχής Kirov (επαρχία Vyatka).

Βασικά χρώματα:

• κόκκινος;
• κίτρινος;
• πορτοκάλι;
• πράσινος;
• μαύρος.

Ο πίνακας χρησιμοποιεί φυτικά μοτίβα όπως:

• λουλούδια;
• φύλλα;
• μούρα;
• κλαδιά.

Μπορείτε επίσης να δείτε εικόνες με πουλιά και ζώα. Η ζωγραφική Vyatka δεν έγινε με πινέλα, αλλά με πόδια λαγού. Με τη βοήθειά του, εφάρμοσαν πινελιές που έδωσαν στο σχέδιο μια ιδιαίτερη υφή και όγκο.

Διάφορα σύμβολα χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική Vyatka:

Σύμβολο	Εννοια
Κύκλος	σύμβολο του ήλιου
Στρογγυλεμένες πινελιές	ακτίνες και ηλιακή ενέργεια
Αρκετοί κύκλοι	η κίνηση του ήλιου στον ουρανό
Ρόμβος	γονιμότητα και ευημερία
Λιοντάρι και πουλιά	υπερασπιστές του σπιτιού
Πουλιά	μεσάζοντες μεταξύ ανθρώπων και ανώτερων δυνάμεων

Στη ζωγραφική Vyatka, χρησιμοποιείται συχνά η αρχή της συμμετρίας και της ισορροπίας της σύνθεσης.

Γκαγιουτίνσκαγια

Πήρε το όνομά του από το χωριό Γκαγιούτινο, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Ούστια στην περιοχή Βόλογκντα. Γίνεται σε ξύλινα αντικείμενα χρησιμοποιώντας φωτεινά και κορεσμένα χρώματα.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Gayutin:

Στοιχεία	Σύντομη περιγραφή
Φόντο	Κατασκευάζονταν σε ένα παχύ φόντο κερασιού, κόκκινου-καφέ ή ώχρας. Αυτό του έδινε ένα ιδιαίτερο βάθος και πλούτο.
Πρότυπο	Ένα μικρό μοτίβο με χάντρες από ροζέτες λουλουδιών, που σχηματίζεται από κουκκίδες και πέταλα. Δημιούργησε μια εντύπωση ελαφρότητας και ευεξίας.
Κύριο σύμβολο	Το παγκόσμιο δέντρο, το οποίο συμβολίζει 3 φορές: το παρελθόν (σπόροι και βλαστοί), το παρόν (άνθος και στέλεχος) και το μέλλον (καρπός).

Γκζέλ

Εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 17ο αιώνα στο χωριό Gzhel, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το φωτεινό και καθαρό μπλε χρώμα, το οποίο συνδυάζεται με το λευκό.

Στολίδια και μοτίβα: φυτικά μοτίβα, πουλιά και τοπία. Εικόνες τριαντάφυλλων μπορούν συχνά να προβληθούν στα κεραμικά Gzhel. Επιπλέον, τα κεραμικά Gzhel συχνά παρουσιάζουν εικόνες πουλιών που συμβολίζουν την ειρήνη και την αγάπη. Οι πίνακες συχνά απεικονίζουν σκηνές από ρωσικά παραμύθια.

Γλουμπόκοφσκαγια

Οι λαϊκές ζωγραφιές, οι τύποι των οποίων περιλαμβάνουν τον Glubokovskaya, δεν μελετώνται πάντα. Το όνομα αυτής της κατεύθυνσης προέρχεται από το χωριό Glubokovo στην περιοχή Vologda (τώρα είναι η περιοχή Velsky της περιοχής Arkhangelsk).

Τα κύρια χρώματα του πίνακα είναι:

• κόκκινος;
• καστανός;
• πορτοκάλι;
• μπλε;
• ώχρα.

Τα σχέδια περιλαμβάνουν:

• μπουμπούκια;
• λουλούδια;
• φύλλα;
• κλαδάκια.

Μπορούν να κατασκευαστούν σε ρεαλιστική ή στυλιζαρισμένη μορφή. Βρίσκονται ξεχωριστά ή συνδυάζονται σε συνθέσεις.

Τα στοιχεία περιλαμβάνουν:

• σταγόνες;
• μπούκλες;
• παρενθέσεις και άλλα σχήματα.

Τα ζωγραφικά σύμβολα μπορούν να γίνουν σε πλούσιο πορτοκαλί και κόκκινο-καφέ φόντο. Τοποθετούνται κάθετα, οριζόντια ή διαγώνια.

Γκοροντέτσκαγια

Προέρχεται στα τέλη του 19ου αιώνα στην πόλη Γκοροντέτς στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Βόλγα. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη χρήση φωτεινών και κορεσμένων χρωμάτων. Έγινε με φυτικά χρώματα από κράνμπερι και βατόμουρα.

Τα οικόπεδα απεικονίζουν σκηνές από την αγροτική ζωή, τελετουργίες και έθιμα αγροτικών γιορτών. Η ιππασία απεικονίζεται επίσης συχνά, κάτι που αποτελεί ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ ζωγραφικής.

Πίνακας Γκουσλίτσκαγια

Εμφανίστηκε στα τέλη του 17ου αιώνα στους οικισμούς των Παλαιών Πιστών του Γκουσλίτσι, που βρίσκονται στο έδαφος των σύγχρονων περιοχών της Μόσχας και του Ριαζάν.

Χαρακτηρίζεται από τη χρήση φωτεινών και κορεσμένων χρωμάτων, όπως:

• μπλε;
• μπλε;
• ροζ;
• τουρκουάζ.

Στη ζωγραφική Guslitskaya, διακρίνονται τα ακόλουθα στοιχεία με άφθονη επιχρύσωση:

• φυτικά μοτίβα: λουλούδια, φύλλα, αμπέλια;
• γεωμετρικά μοτίβα: κύκλοι, τρίγωνα, τετράγωνα;
• αφηρημένες μορφές: μπούκλες, σπείρες, κύματα.

Οι εικόνες πουλιών είναι συνηθισμένες. Συχνά χρησιμοποιούνται επίσης θρησκευτικά μοτίβα που σχετίζονται με την πίστη του Παλαιού Πιστού, καθώς αυτός ο πίνακας χρησιμοποιήθηκε αρχικά για τη διακόσμηση εκκλησιαστικών βιβλίων.

Ζόστοβο

Δημιουργήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα στο χωριό Ζόστοβο, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν φωτεινά και αντίθετα χρώματα, πλούσια μοτίβα και γεμάτους χώρους. Χρησιμοποιείται σε μεταλλικούς δίσκους.

Τα κύρια χρώματα σε μαύρο φόντο που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική:

• κόκκινος;
• κίτρινος;
• πράσινος;
• μπλε.

Τα φωτεινά μπουκέτα είναι περίπλοκα και λεπτομερή, γεγονός που δίνει στον πίνακα εκφραστικότητα και πρωτοτυπία. Στοιχεία, μοτίβα και θέματα στη ζωγραφική του Ζόστοβο συχνά συνδέονται με τη φύση. Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα μοτίβα είναι τα άγρια ​​λουλούδια και τα λουλούδια του κήπου.

Κοστρομα

Προέρχεται από την περιοχή Κοστρομα. Η ζωγραφική Kostroma χαρακτηρίζεται από φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, καθαρές γραμμές και λακωνικά μοτίβα. Τα χρώματα μπορεί να είναι οποιαδήποτε, αλλά πάντα συνδυάζονται καλά.

Ο πίνακας περιλαμβάνει διάφορα στοιχεία όπως κλαδιά και λουλούδια. Μπορούν να συνδυαστούν σε απλά μοτίβα για να δημιουργήσουν ένα μοναδικό στυλ. Μερικές φορές κατασκευάζονται σε στυλιζαρισμένη μορφή και συμπληρώνονται με γεωμετρικά στοιχεία.

Λίπετσκ

Οι λαϊκές ζωγραφιές, οι τύποι των οποίων μερικές φορές μοιάζουν με το Khokhloma, περιλαμβάνουν την τάση Lipetsk. Εμφανίστηκε στην περιοχή Λίπετσκ στα τέλη του 18ου αιώνα.

Τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν:

• φωτεινά χρώματα;
• απλές και λακωνικές μορφές.
• φυτικά μοτίβα.

Στη ζωγραφική του Λίπετσκ κυριαρχούν τα σμαραγδένια, τα μοβ και τα γαλάζια χρώματα. Τα στολίδια και τα στοιχεία περιλαμβάνουν ανθοσυνθέσεις καθώς και γεωμετρικά μοτίβα.

Μστερα

Αναπτύχθηκε στην περιοχή Mstera. Συνήθως χρονολογείται στον 14ο αιώνα. Τα οικόπεδα περιλαμβάνουν παραμύθια και λαϊκά μοτίβα. Κάθε στολίδι έχει τη δική του συμβολική σημασία.

Η τεχνική ζωγραφικής Mstera έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, όπως η εφαρμογή πολλών στρώσεων χρώματος και η χρήση ειδικών εργαλείων για τη δημιουργία ανάγλυφων μοτίβων.

Ομπβίνσκαγια

Προέκυψε στον ποταμό Όμπβα τον 19ο αιώνα. Διακρίνεται για τα φωτεινά χρώματα, τα σύνθετα σχέδια και τα μοτίβα που συνδέονται με τη φύση. Τα στοιχεία σχηματίζουν σύνθετες συνθέσεις που μπορεί να περιλαμβάνουν εικόνες φυτών.

Η βάση είναι το τριαντάφυλλο Obvinskaya - ένα λουλούδι με 8 πέταλα.

Η γκάμα χρωμάτων περιλαμβάνει φωτεινά και κορεσμένα χρώματα:

• πράσινος;
• μπλε;
• φωτεινό μπλε;
• κόκκινος;
• πορτοκάλι;
• λευκό;
• σχεδόν μαύρο.

Ονέγκα

Προέρχεται από τον 19ο αιώνα σε χωριά που βρίσκονται στις όχθες της λίμνης Ονέγκα. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής διακρίνεται από την έλλειψη συμμετρίας.

Παραδοσιακά, χρησιμοποιούνται λευκά και κόκκινα χρώματα. Το φόντο είναι ταυτόχρονα ανοιχτό και σκοτεινό. Συχνά συναντώνται μοτίβα της φύσης όπως λουλούδια και μήλα.

Παλαστσελσκάγια (Μεζένσκαγια)

Εμφανίστηκε στο χωριό Palashcha στην περιοχή Mezensky της περιοχής Arkhangelsk. Έγινε δημοφιλές τον 19ο αιώνα. Στο έργο τους, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν κυρίως κορεσμένες αποχρώσεις όπως το κόκκινο και το μαύρο.

Τα στοιχεία της πλοκής της ζωγραφικής του Palashchel συνδέονται στενά με τη φύση και τον συμβολισμό. Μπορείτε επίσης να βρείτε ζωικά μοτίβα με εικόνες αλόγων και ελαφιών.

Πάλεχ

Προέρχεται από το 1920 στο χωριό Palekh, που βρίσκεται στην περιοχή Ivanovo. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν απίστευτα λεπτομερείς και ζωντανές εικόνες σε μαύρο φόντο χρησιμοποιώντας ορυκτές και φυτικές χρωστικές ουσίες με βάση τους κρόκους των αυγών.

Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται συχνά περιλαμβάνουν:

• χρυσός;
• κόκκινος;
• κίτρινος;
• πράσινος.

Οι χρυσές γραμμές χρησιμοποιούνται για να πλαισιώσουν την εικόνα και να της δώσουν μια ευγενή εμφάνιση. Οι εικόνες συμπληρώνονται από διακοσμητικά στοιχεία.

Τα πιο δημοφιλή είναι οι παραμυθένιοι και θρυλικοί χαρακτήρες όπως:

• Ιβάν Τσαρέβιτς;
• Πυρκαγιά;
• Βασιλίσα η Σοφή;
• Μπάμπα Γιάγκα.

Οι καλλιτέχνες του Palekh απεικονίζουν επίσης ιστορικά γεγονότα, λαϊκές τελετουργίες και καθημερινές σκηνές.

Περμογκόρσκαγια

Δημιουργήθηκε τον 18ο αιώνα στην περιοχή Αρχάγγελσκ, στην περιοχή του ποταμού Βόρειου Ντβίνα. Τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν τη χρήση φωτεινών και κορεσμένων χρωμάτων σε ανοιχτό φόντο, όπως κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, για να δημιουργηθεί αντίθεση και να τονιστούν σημαντικές λεπτομέρειες.

Τα στολίδια και τα στοιχεία μπορούν να είναι φυτικής προέλευσης. Χαρακτηριστικές εικόνες περιλαμβάνουν λουλούδια, μούρα και φύλλα. Μεταξύ των κύριων μοτίβων και των πλοκών, μπορεί κανείς να επισημάνει την εικόνα των πτηνών Sirin. Ζωγραφίζουν σκηνές από τη ζωή των χωρικών. Αυτά τα μοτίβα και τα θέματα συνδυάζονται σε σύνθετες συνθέσεις.

Πετρούπολη

Οι λαϊκές ζωγραφιές, οι τύποι των οποίων μπορεί να μην κερδίσουν δημοτικότητα εκτός της επικράτειας, περιλαμβάνουν την τάση της Αγίας Πετρούπολης. Προέρχεται από την Αγία Πετρούπολη στα τέλη του 19ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της Αγίας Πετρούπολης:

• φωτεινά και κορεσμένα χρώματα.
• χρήση χρυσών και ασημένιων αποχρώσεων.
• η παρουσία σαφών και διακριτών περιγραμμάτων ·
• η χρήση ποικίλων μοτίβων.

Η χρωματική γκάμα περιλαμβάνει πράσινο και κίτρινο. Οι χρυσές και ασημένιες αποχρώσεις χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν την επίδραση της πολυτέλειας και του πλούτου. Τα φυτικά μοτίβα (νάρκισσοι, παιώνιες, μαργαρίτες) συμβολίζουν τη ζωή και τη φύση.

Τα γεωμετρικά μοτίβα αντιπροσωπεύουν την τάξη και την αρμονία. Οι εικόνες πουλιών, ζώων και ανθρώπων υποδηλώνουν μια σύνδεση με τον περιβάλλοντα κόσμο. Τα θέματα συχνά περιλαμβάνουν αστικά τοπία, ιστορικά γεγονότα και μυθολογικά θέματα.

Πιζέμσκαγια

Εμφανίστηκαν στην περιοχή Αρχάγγελσκ στον ποταμό Πίζμα. Οι ρίζες του ανάγονται στους Παλαιούς Πιστούς τον 17ο αιώνα. Χαρακτηρίζεται από μια αυστηρή γεωμετρική δομή του στολιδιού, γραφική ποιότητα και έντονη διακοσμητικότητα. Η χρωματική γκάμα περιλαμβάνει κόκκινο, πράσινο, κίτρινο.

Τα στολίδια είναι κατασκευασμένα σε μαύρο χρώμα και το φόντο μπορεί να έχει διαφορετικές αποχρώσεις.

Τα κύρια στοιχεία είναι:

• διαμάντια;
• ζιγκ-ζαγκ;
• κύκλοι;
• σπείρες;
• ροζέτες και άλλα γεωμετρικά σχήματα.

Πολχόφ-Μαϊντάνσκαγια

Η προέλευση του πίνακα ανακαλύφθηκε στο χωριό Πολχόφ-Μαϊντάν στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ. Η ιστορία χρονολογείται πάνω από 100 χρόνια πίσω. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι τα πρωτότυπα στολίδια. Χρησιμοποιούνται κυρίως κόκκινες και μαύρες αποχρώσεις. Η ζωγραφική Πολχόφ-Μαϊντάν δημιουργήθηκε αρχικά σε ξύλινα είδη οικιακής χρήσης και σπίτια χρησιμοποιώντας ξυλόσομπα.

Τα στολίδια απεικονίζονται συχνότερα με τη μορφή φυτικών στοιχείων, όπως τα λουλούδια:

• τριαντάφυλλο;
• παπαρούνα;
• χαμομήλι;
• τουλίπα;
• τριαντάφυλλο.

Η εμφάνιση αυτού του πίνακα συνδέεται με τον θρύλο της Αλένας Αρζαμάσκαγια. Ήταν μία από τους ενεργούς συμμετέχοντες στον αγροτικό πόλεμο του 1670-1671 με επικεφαλής τον Στεπάν Ραζίν. Ήταν μοναχή από το απόσπασμα του Αμαζονίου του Βόλγα, το οποίο σχηματίστηκε κυρίως από φυγάδες και δουλοπάροικους στις χώρες του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Η μοίρα της Αλιόνα ήταν τραγική: η επαναστατημένη μοναχή συνελήφθη από κυβερνητικά στρατεύματα. Μετά την ανάκριση, θεωρήθηκε ύποπτη για μαγεία και καταδικάστηκε σε σκληρή εκτέλεση - καύση στην πυρά. Στον τόπο της εκτέλεσης της Αλένας, φύτρωσε ένας θάμνος τριανταφυλλιάς, ο οποίος παρέμεινε ανέγγιχτος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι κάτοικοι της περιοχής θεωρούσαν αυτό το μέρος ιερό.

Πρικάμσκαγια

Προέρχεται από την περιοχή Περμ τον 18ο αιώνα.

Χαρακτηρίζεται από τη χρήση φωτεινών και κορεσμένων χρωμάτων, όπως:

• κόκκινος;
• μπλε;
• πράσινος;
• κίτρινος;
• πορτοκάλι;
• καστανός.

Τα στολίδια και τα στοιχεία ζωγραφικής στο φωτεινό πορτοκαλί φόντο είναι πολύπλοκα και ποικίλα.

Μπορείτε να δείτε εικόνες σε αυτά:

• μούρα;
• λουλούδια;
• πουλιά;
• ζώα·
• γεωμετρικά σχήματα;
• γραμμές.

Πουτσούζσκαγια

Οι λαϊκές ζωγραφιές, οι τύποι των οποίων σχεδόν πάντα ονομάζονται ανάλογα με την τοποθεσία, περιλαμβάνουν τη ζωγραφική Πουτσούζσκαγια. Εμφανίστηκε στους οικισμούς του Πούτσεζ, που βρίσκονται στην περιοχή Αρχάγγελσκ, στα τέλη του 19ου αιώνα.

Τα κύρια χρώματα που υπάρχουν στον πίνακα είναι:

• κόκκινος;
• μαύρος;
• φωτεινό πράσινο;
• λευκό.

Τα πιο συνηθισμένα μοτίβα περιλαμβάνουν:

• γεωμετρικά σχήματα;
• φυτικά μοτίβα;
• φύλλα;
• κλαδιά;
• μοτίβα με τη μορφή διαφόρων γραμμών και κύκλων.

Τα κύρια κίνητρα σχετίζονται με:

• φύση;
• τοπία;
• ζώα·
• λουλούδια.

Πίνακας του Ρακούλ

Ιδρύθηκε τον 19ο αιώνα στο χωριό Ουλιανόβσκαγια, στην περιοχή Κρασνομπόρσκι, στην περιοχή Αρχάγγελσκ. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε για λειτουργικά βιβλία από τους Παλαιούς Πιστούς.

Η γκάμα χρωμάτων περιλαμβάνει:

• μαύρος;
• χρυσή ώχρα;
• πράσινος;
• καφέ-κόκκινο.

Χρησιμοποιούνται στολίδια που αποτελούνται από γεωμετρικά σχήματα όπως:

• διαμάντια;
• τρίγωνα;
• τετράγωνα;
• κύκλους.

Αυτά τα στοιχεία μπορούν να συνδυαστούν σε σύνθετες συνθέσεις, δημιουργώντας ένα μοναδικό μοτίβο.

Σμάλτο Ροστόφ

Εμφανίστηκε στο Ροστόφ του Μεγάλου, στην περιοχή Γιαροσλάβλ, τον 18ο αιώνα. Αυτή είναι ζωγραφική σε σμάλτο με κρύες και ζεστές βαφές σμάλτου σε μεταλλική βάση. Η μεταλλική βάση επικαλύπτεται με σμάλτο και εφαρμόζεται ένα σχέδιο, μετά το οποίο διατηρείται σε φούρνο σε μια ορισμένη θερμοκρασία.

Συνήθως χρησιμοποιούνται χάλκινες πλάκες, οι οποίες μετά την ψήσιμο αποκτούν ένα χαρακτηριστικό χιονόλευκο χρώμα.

Παρουσιάζεται από εικόνες:

• τοπία;
• αρχιτεκτονικές δομές·
• θρησκευτικά θέματα.
• καθημερινές σκηνές;
• ιστορικές μινιατούρες.

Παραδοσιακά, οι τεχνίτες ολοκληρώνουν την τελική εργασία με χρυσή επένδυση, η οποία δίνει έμφαση στην ομορφιά του χρωματικού συνδυασμού. Όλα τα στοιχεία είναι κατασκευασμένα με ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια και εξαιρετική ποιότητα κατασκευής.

Συχνά στα έργα μπορείτε να δείτε:

• φυτικά στολίδια;
• πουλιά;
• ζώα·
• άτομα με εθνικές ενδυμασίες.

Σεμικαρακόρσκαγια

Το 1972, στην πόλη Σεμικαράκορσκ στην περιοχή του Ροστόφ, αποφασίστηκε η παραγωγή προϊόντων από λευκή φαγεντιανή με ζωγραφική. Τα χαρακτηριστικά του περιλαμβάνουν πρωτότυπα σχήματα και χειροποίητη ζωγραφική κάτω από το σμάλτο.

Υπάρχουν πολλά κύρια στυλ:

• Ζωγραφική τοπίου με μοτίβα Ντον — είναι μια κατεύθυνση που αντικατοπτρίζει την ομορφιά της φύσης της περιοχής του Ροστόφ, ειδικά του Ντον. Τα κεραμικά προϊόντα απεικονίζουν ποτάμια, πόλεις, χωράφια και άλλα φυσικά αντικείμενα.
• Διακοσμητική ζωγραφική με πινέλο αναπαριστά στυλιζαρισμένες ανθικές συνθέσεις με έμφαση στο κεντρικό λουλούδι. Η ζωγραφική γίνεται σε παραδοσιακό ή απλοποιημένο στυλ (μικρό μέγεθος της σύνθεσης).
• Μικρές πλαστικές επεμβάσεις - μικρές φιγούρες διακοσμημένες με υπογλάσο και ζωγραφική με αλάτι. Συχνά τέτοια αντικείμενα απεικονίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή). Χρησιμοποιούνται μπλε και ανοιχτό μπλε χρώματα.
• Ζωγραφική με αλάτι χρησιμοποιείται για τη δημιουργία σύνθετων συνθέσεων και τοπίων. Κατά την πυροδότηση, επιτυγχάνεται ένα απροσδόκητο χρωματικό εφέ και τα περιγράμματα αποκτούν μια ιδιαίτερη απαλότητα.

Ταγκίλσκαγια

Λαϊκή ζωγραφική μεταλλικών δίσκων, η οποία ξεκίνησε στο Νίζνι Ταγκίλ το 1746. Κατά τη δημιουργία αυτού του είδους καλλιτεχνικού σχεδίου, χρησιμοποιούνται ειδικά ορυκτά χρώματα.

Τα στολίδια και τα στοιχεία περιλαμβάνουν:

• φυτικά μοτίβα;
• πουλιά;
• ζώα·
• σκηνές από τη ζωή στην πόλη.
• μούρα;
• λουλούδια,
• φύλλα και άλλα στοιχεία της φύσης.

Θέματα: από καθημερινές σκηνές μέχρι παραμυθένιους και μυθολογικούς χαρακτήρες. Συχνά συνδέονται με τη ζωή και την καθημερινή ζωή των εργατών και αγροτών των Ουραλίων.

Ουραλ-Σιβηρικό

Πρόκειται για ένα είδος ελεύθερης ζωγραφικής με πινέλο που ξεκίνησε τον 17ο-18ο αιώνα μεταξύ των Παλαιών Πιστών των Ουραλίων και της Σιβηρίας. Χρησιμοποιείται μια ειδική τεχνική - κάθε πινελιά εφαρμόζεται δύο φορές. Αρχικά, σχεδιάζεται ένα πρόχειρο περίγραμμα με ένα φαρδύ πινέλο και στη συνέχεια, με ένα μικρό πινέλο και ελαφρά πίεση, σχεδιάζονται οι γραμμές διαύγασης.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από την απουσία σαφών περιγραμμάτων. Ακόμα και όταν εργάζεται με ένα συγκεκριμένο μοτίβο ή σύνθεση, ο δάσκαλος μπορεί να προσθέσει νέα, απροσδόκητα στοιχεία. Το έργο χρησιμοποιεί έντονα χρώματα για να δημιουργήσει μια εορταστική ατμόσφαιρα. Οι δάσκαλοι ζωγραφίζουν αμέσως με λαδομπογιές σε ένα καθαρό φύλλο.

Μεταξύ των ζωγραφικών μοτίβων, κυριαρχούν τα φυτικά στολίδια:

• μούρα;
• φύλλα;
• κλαδιά;
• λουλούδια;
• βότανα.

Οι Δάσκαλοι συχνά απεικονίζουν:

• μορφές ανθρώπων·
• σκηνές είδους από την αγροτική ζωή·
• σκηνές πολέμου;
• εορταστικές εκδηλώσεις.

Φεντόσκινσκαγια

Αυτός ο τύπος μικρογραφίας σε λακαρισμένα σκεύη εμφανίστηκε το 1795 στο χωριό Φεντόσκινο στην περιοχή της Μόσχας. Στη δημιουργία χρησιμοποιούνται κλασικά θέματα, τοπία και νεκρές φύσεις.

Η ζωγραφική γίνεται με χρώματα λαδιού σε 3-4 στρώσεις:

• υποβάψιμο;
• εγγραφή;
• γυάλισμα (εφαρμογή ημιδιαφανών χρωμάτων για εμβάθυνση του χρώματος).

Επίσης, τα προϊόντα είναι συχνά διακοσμημένα με φύλλα χρυσού ή φύλλα χρυσού.

Για να δημιουργήσουν τη βάση, χρησιμοποιούν papier-mâché – φύλλα χαρτονιού πιεσμένα σε πολλά στρώματα, επεξεργασμένα με αστάρι και μια ειδική σύνθεση αιθάλης και λινέλαιου.

Χοχλόμα

Προέρχεται από τον 17ο αιώνα στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ (πόλη Σεμιόνοφ). Το Khokhloma είναι μια φωτεινή, πολύχρωμη τέχνη ζωγραφικής ξύλινων πιάτων και επίπλων.

Βασικά χρώματα:

• κόκκινος;
• κίτρινος;
• πορτοκάλι;
• πράσινος;
• χρυσός;
• μπλε.

Τα στολίδια και τα σχέδια μπορεί να είναι απλά και σαφή ή αρκετά περίπλοκα. Το κύριο μοτίβο είναι ένα φυτικό μοτίβο, βασισμένο σε ένα αναρριχώμενο κλαδί με συστάδες από μούρα, όπως σμέουρα, φράουλες ή σορβιά. Χρησιμοποιούνται επίσης εικόνες πουλιών, ψαριών και φανταστικών πλασμάτων.

Το χρυσό χρώμα χρησιμοποιείται όχι μόνο για το σχεδιασμό της εικόνας, αλλά και ως απόχρωση φόντου. Για να γίνει αυτό, η επιφάνεια επικαλύπτεται πρώτα με κασσίτερο (κασσίτερο), στον οποίο εφαρμόζεται ένα σχέδιο. Μετά από αυτό, το αντικείμενο βερνικώνεται και σκληρύνεται σε κλίβανο, γεγονός που του δίνει μια μελί-χρυσή απόχρωση.

Επιχρυσωμένη γυναίκα Σεκσνίνσκαγια

Είναι ευρέως διαδεδομένο στην περιοχή Βόλογκντα, ιδίως στην περιοχή Σεξνίνσκι. Παραδοσιακά χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση σκευών κουζίνας και τροχών περιστροφής. Η βάση του σχεδίου είναι ένα χρυσοκίτρινο χρώμα, το οποίο σχηματίζεται χρησιμοποιώντας μια πολύ λεπτή μεταλλική επίστρωση. Το φόντο μπορεί να είναι μπλε, πράσινο ή κόκκινο.

Κύρια μοτίβα και μοτίβα:

• Δέντρο της ζωής;
• αρχιτεκτονικά στοιχεία·
• πουλιά;
• γεωμετρικά σχήματα;
• ανθοσυνθέσεις.

Μία από τις αρχές του στυλ είναι η αποφυγή ευθειών γραμμών και η δημιουργία του εφέ της κίνησης ενός πινέλου κατά μήκος ενός απρόσεκτα σχεδιασμένου περιγράμματος. Ο πίνακας συμπληρώνεται από μια πρωτότυπη χάραξη του φόντου, η οποία κάνει το στολίδι ακόμα πιο ογκώδες και εκφραστικό.

Η λαϊκή ζωγραφική αποτελεί μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσίας. Αντικατοπτρίζουν την ιστορία, τις παραδόσεις και τις αξίες του λαού. Οι ποικιλίες τους συνεχίζουν να αναπτύσσονται στην εποχή μας, διατηρώντας τη μοναδικότητα και την ομορφιά τους.

Βίντεο για λαϊκή ζωγραφική

Στυλ ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής: