Ζωγραφική του Ζοστόβο. Εικόνες, στοιχεία ζωγραφικής, φωτογραφίες

Ζωγραφική του Ζοστόβο – Ρωσική παραδοσιακή τέχνη. Οι λάτρεις των ζωγραφισμένων δίσκων και άλλων μαγειρικών σκευών θα πρέπει να μάθουν πώς ξεκίνησε αυτή η τέχνη και πώς έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Όσοι ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική και τον πολιτισμό θα βρουν ενδιαφέρον να δουν εικόνες από βασικά στολίδια και να μελετήσουν την τεχνική δημιουργίας ενός μοτίβου.

Ιστορία της προέλευσης της βιομηχανίας

Το Ζόστοβο είναι ένα χωριό κοντά στη Μόσχα. Εκεί άρχισε να αναδύεται η τέχνη της ζωγραφικής πριν από περισσότερα από 200 χρόνια. Οι πρόγονοι αυτής της τάσης ήταν οι άνδρες από την οικογένεια Βισνιακόφ. Ο πατέρας και οι γιοι του ασχολούνταν με τη ζωγραφική διακοσμητικών πιάτων από παπιέ-μασέ.

Είχαν στην κατοχή τους αρκετά εργαστήρια που βρίσκονταν στους οικισμούς που βρίσκονταν πλησιέστερα στο Ζόστοβο:

• Οστάσκοβο;
• Τριάδα;
• Χλέμπνικοβο.

Σταδιακά, οι Βισνιάκοφ ανέπτυξαν την τέχνη τους και άρχισαν να εργάζονται με ξύλινα προϊόντα. Οι μαθητευόμενοί τους έβαφαν δίσκους, ζαχαριέρες και κουτιά. Διακόσμησαν θήκες τσιγάρων, θήκες τσαγιού και κουτιά ψωμιού.

Μέχρι το 1825, η οικογένεια Βισνιακόφ είχε εισάγει σε βάθος την τέχνη του Ζοστόβο στη ρωσική ζωή. Τα προϊόντα που ζωγραφίζονταν στα εργαστήριά τους έγιναν αναγνωρίσιμα σε όλη τη χώρα και είχαν μεγάλη ζήτηση. Ωστόσο, οι άνδρες δεν σταμάτησαν εκεί και προσπάθησαν να επεκτείνουν όλο και περισσότερο το εμπόριό τους. Άνοιξαν αρκετά ακόμη εργαστήρια σε χωριά πιο μακριά από το Ζόστοβο.

Οι τεχνίτες που συνεργάζονταν με τους Βισνιάκοφ άρχισαν να διακοσμούν όχι μόνο χαρτί και ξύλινα προϊόντα. Έμαθαν να ζωγραφίζουν σε σιδερένιους δίσκους, παλέτες και άλλα σκεύη κουζίνας. Οι μεταλλικοί δίσκοι λειτούργησαν ιδιαίτερα καλά. Πρώτον, τα προϊόντα φαίνονταν πολύ ωραία, και δεύτερον, το μέταλλο προστατεύτηκε από ένα στρώμα χρώματος, και τα πιάτα κράτησαν πολύ περισσότερο. Νέα εργαστήρια εμφανίστηκαν στο έδαφος της Ρωσίας μέχρι το 1920. Οι δάσκαλοι βελτίωσαν τις δεξιότητές τους, εισήγαγαν νέα στοιχεία και μοτίβα στη ζωγραφική.

Το 1930, η επιχείρηση των Βισνιάκοφ αντιμετώπισε δυσκολίες. Οι σοβιετικές οργανώσεις των τμημάτων ήθελαν να αλλάξουν τη ζωγραφική του Ζοστόβο προσθέτοντας τυποποιημένα στολίδια και συνθέσεις που αντιστοιχούσαν στις απαιτήσεις του κομμουνισμού. Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες άλλων τάσεων προσπάθησαν να κάνουν τα στοιχεία της ζωγραφικής πιο φυσιοκρατικά και σαν καβαλέτο.

Οι δάσκαλοι που ασκούσαν τη ζωγραφική στο Ζοστόβο ήταν αντίθετοι σε αυτές τις καινοτομίες. Κατάλαβαν ότι με αυτόν τον τρόπο η τέχνη θα έχανε τη μοναδικότητά της. Θα ξεθωριάσει και θα γίνει ασήμαντο. Η αφοσίωση στο αγαπημένο τους έργο και η κατανόηση της μοναδικότητας αυτής της κατεύθυνσης βοήθησαν τους κορυφαίους καλλιτέχνες να υπερασπιστούν το δικαίωμα ύπαρξης της ζωγραφικής του Ζοστόβο. Η τέχνη έχει υποστεί αλλαγές, αλλά μόνο ελάχιστες.

Μετά από μια δύσκολη περίοδο, η παραδοσιακή δημιουργικότητα αποκαταστάθηκε γρήγορα και συνέχισε να κερδίζει δημοτικότητα. Οι δάσκαλοι έφτασαν σε νέα ύψη. Τα έργα τους άρχισαν να εμφανίζονται σε διεθνείς εκθέσεις. Σύντομα η ζωγραφική του Ζοστόβο αναγνωρίστηκε ως μια πραγματικά ρωσική τέχνη.

Εκείνη την εποχή, ήταν πολύτιμο να υπάρχουν δίσκοι και πιάτα ζωγραφισμένα σε αυτό το στυλ στο σπίτι. Οι Ρώσοι προσπάθησαν να αγοράσουν αντικείμενα σε σετ, έτσι ώστε όλα τα σκεύη κουζίνας να σχηματίζουν μια αρμονική σύνθεση. Τα επιτραπέζια σκεύη δίνονταν ως δώρα στις γιορτές, στις ημέρες των γάμων και στις επετείους.

Πιο κοντά στη σημερινή εποχή, η ζωγραφική έχει υποστεί μικρές αλλαγές.. Συνδέθηκαν με τα επιτεύγματα της σύγχρονης εποχής. Τα τελευταία 60 χρόνια, το εργοστάσιο του Ζοστόβο, που βρίσκεται στις απαρχές αυτής της τέχνης, παράγει βαμμένα επιτραπέζια σκεύη.

Ζωγραφική Zhostovo (εικόνες με παραδείγματα ζωγραφισμένων σκευών μπορούν να προβληθούν περαιτέρω στο άρθρο) παρά τις μικρές αλλαγές στη διαδικασία κατασκευής, τα εργοστάσια προσπαθούν να διατηρήσουν τις παραδόσεις.

Τα σχέδια στα πιάτα δημιουργούνται στο χέρι από τους μάστορες. Η εφαρμογή βαφής με μηχανή απουσιάζει εντελώς. Σε κάθε βαμμένο αντικείμενο έχει εκχωρηθεί ένας μοναδικός αριθμός. Τα σχήματα των παλετών και των δίσκων έχουν γίνει πιο ποικίλα.

Τι είδους ταψιά υπάρχουν:

• ωοειδής;
• γύρω;
• ορθογώνιος;
• πλατεία;
• σε σχήμα διαμαντιού;
• με ψηλές λεπτές πλευρές.
• με χοντρούς τοίχους.
• με κοντές πλευρές.

Τα ίδια τα προϊόντα κατασκευάζονται σε μηχανήματα. Συχνά, οι τεχνίτες δημιουργούν αντικείμενα μοναδικών σχημάτων. Παραγγέλνουν κενά από εργαστήρια και σιδηρουργούς. Το σχήμα του προϊόντος εξαρτάται από τη λειτουργικότητά του. Οι διακοσμητικοί δίσκοι έχουν λεία σχήματα και αυτοί που θα χρησιμοποιηθούν για τη μεταφορά φαγητού και το στρώσιμο του τραπεζιού καθαρίζονται εύκολα και χρησιμοποιούνται γενικά στην καθημερινή ζωή. Ο δίσκος μπορεί να είναι εξοπλισμένος με λαβές, καθώς και θηλιές, με τις οποίες μπορείτε να κρεμάσετε τα πιάτα στον τοίχο ή σε ένα ντουλάπι.

Στις μέρες μας, η ζωγραφική του Ζοστόβο παραμένει δημοφιλής. Τα έργα αυτών των ειδικών εκτιμώνται ιδιαίτερα και συνεχίζουν να εκτίθενται σε διεθνείς εκθέσεις και δημοπρασίες.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής

Η ζωγραφική Zhostovo (εικόνες με φωτογραφίες διαφορετικών πιάτων θα βοηθήσουν στην καλύτερη εξέταση του παραδοσιακού στολιδιού) παραμένει μια οικογενειακή τέχνη. Συχνά οι γονείς αρχίζουν να διδάσκουν τα παιδιά τους από μικρή ηλικία. Συχνά εξασκούν οι ίδιοι αυτή την τέχνη. Οι νέοι δάσκαλοι αφιερώνουν αρκετά χρόνια στην εκπαίδευση και μόνο όταν φτάσουν στην ενηλικίωση αποκτούν πρόσβαση σε όλα τα μυστικά της δημιουργίας ενός παραδοσιακού σχεδίου. Στη συνέχεια, οι επαγγελματίες γίνονται μέντορες για τη νεότερη γενιά.

Οι κύριοι κανόνες για τη δημιουργία ενός σχεδίου:

• Η διαδικασία πρέπει να εκτελείται μόνο χειροκίνητα. Δεν πρέπει να υπάρχουν μηχανικές μέθοδοι για την εφαρμογή χρώματος στο προϊόν.
• Μεγάλα σετ καλλιτεχνικών πινέλων χρησιμοποιούνται για εργασία. Ο σωρός πρέπει να είναι σκίουρος. Άλλα πινέλα παράγουν λιγότερο ακριβείς και ομαλές κινήσεις.
• Το σχέδιο δημιουργείται με λαδομπογιές. Τα χρώματα μπορούν να αραιωθούν μόνο με λινέλαιο. Δίνει στο χρώμα μια απαλή υφή, επιτρέποντάς του να απλώνεται στην επιφάνεια σε ομοιόμορφο στρώμα, χωρίς ραβδώσεις.

Ένα άλλο κύριο χαρακτηριστικό είναι η εφαρμογή πινελιών σε στρώσεις σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Αρχικά, ο τεχνίτης καλύπτει το προϊόν με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια αρχίζει να ζωγραφίζει φυτικά μοτίβα, συνδυάζοντας φωτεινές και παστέλ αποχρώσεις. Χάρη σε αυτήν την τεχνική εφαρμογής χρώματος, το σχέδιο αποδεικνύεται όμορφο, αντίθετο και εντυπωσιακό.

Για να διακοσμήσουν τα πιάτα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν παραδοσιακές συνθέσεις:

• ένα μπουκέτο αγριολούλουδα
• ένα μπουκέτο από μεγάλες ταξιανθίες.
• διάσπαρτα λουλούδια;
• στεφάνια από μικρά λουλούδια (χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση στρογγυλών και οβάλ δίσκων).
• 3 μεγάλα λουλούδια στο κέντρο του προϊόντος.
• ένα κλαδί με λουλούδια στη γωνία.
• πλαίσιο λουλουδιού.

Στο τέλος της εργασίας, ο πλοίαρχος αντιστοιχίζει έναν αριθμό στο προϊόν και αφήνει ένα αυτόγραφο στη γωνία της εικόνας. Αυτά τα στοιχεία μαρτυρούν την αυθεντικότητα του πίνακα. Όμορφες συνθέσεις λουλουδιών μετατρέπουν συνηθισμένους μαύρους δίσκους σε έργα τέχνης.

Χρώματα της ζωγραφικής του Ζοστόβο

Παραδοσιακά, οι ακόλουθες αποχρώσεις χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση διαφόρων τμημάτων του σχεδίου:

Φόντο	Μαύρο, ασημί, μπλε, κόκκινο, σκούρο πράσινο.
Λουλούδια	Κόκκινο, πορτοκαλί, ροζ, κίτρινο, μπλε, μπλε.
Φύλλα	Πράσινο, ανοιχτό πράσινο, κίτρινο, λευκό, χρυσό.
Ζωομορφικά στοιχεία	Καφέ, πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, λευκό, γκρι, μπλε.
Πλαίσιο (πλευρές δίσκου, άκρες πιάτων)	Χρυσό, ασήμι, κίτρινο, κόκκινο, μαύρο.

Μετά από μια δύσκολη περίοδο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής (1930), τα φωτεινά χρώματα άρχισαν να αραιώνονται με παστέλ αποχρώσεις. Τα λουλούδια συχνά δίνουν ανταύγειες με λευκό χρώμα. Τα ζωομορφικά στοιχεία φαίνονται πλέον πιο ρεαλιστικά από πριν. Γενικά, η ζωγραφική έχει γίνει πιο ποικίλη.

Πρόσφατα (από το 1970 έως σήμερα), το ελεφαντόδοντο έχει γίνει ένα δημοφιλές χρώμα για το σχεδιασμό φόντου. Σε ένα ανοιχτό, ελαφρώς μπεζ φόντο, τα φωτεινά μπουκέτα λουλουδιών δεν φαίνονται λιγότερο κομψά από ό,τι σε ένα σκούρο χρώμα. Το ανοιχτό φόντο φαίνεται πιο απαλό και δίνει στα πιάτα έναν απαλό, ζεστό χαρακτήρα.

Η ζωγραφική του Ζοστόβο, οι εικόνες που απεικονίζονται σε πιάτα και άλλα σκεύη κουζίνας, χάρη σε μια μεγάλη γκάμα χρωμάτων, προσελκύουν την προσοχή ακόμη και εκείνων των ανθρώπων που δεν ενδιαφέρονται για την παραδοσιακή τέχνη. Αυτό το γεγονός ήταν πάντα ένα σημάδι ότι η τέχνη είναι πραγματικά μοναδική και ενδιαφέρουσα.

Στοιχεία και μοτίβα της ζωγραφικής του Ζοστόβο

Οι εικόνες που αποτελούνται από στοιχεία της ζωγραφικής του Ζοστόβο φαίνονταν ελαφρώς διαφορετικές στην πρώιμη περίοδο. Οι γραμμές ήταν λιγότερο ομαλές. Για τη δημιουργία του σχεδίου χρησιμοποιήθηκαν λιγότερα χρώματα μπογιάς. Σε ζωγραφισμένα πιάτα 1830-1900. Τα κύρια στοιχεία ήταν τοπία, μπουκέτα λουλουδιών και μια τρόικα αλόγων.

Καθώς η δημιουργικότητα αναπτύχθηκε και εμφανίστηκαν νέοι καλλιτέχνες που είχαν διαφορετικές απόψεις για την τέχνη της ζωγραφικής, οι συνθέσεις άρχισαν να αλλάζουν. Τοπία, εικόνες καταρρακτών, θέα στο βουνό και κάστρα με όμορφη γοτθική αρχιτεκτονική άρχισαν να εμφανίζονται στα πρωτότυπα έργα νέων δασκάλων.

Συχνά, χρησιμοποιήθηκαν αφηγηματικά σχέδια που απεικόνιζαν την καθημερινή ζωή των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, μπορείτε να βρείτε φωτογραφίες από δίσκους και πιάτα που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1890-1900. Απεικονίζουν παιδιά να ιππεύουν έλκηθρα, ομάδες αλόγων με έναν αμαξά και να πίνουν τσάι με ένα σαμοβάρι. Εικόνες ανθρώπων που ύφαναν παπούτσια από φλοιό ήταν επίσης δημοφιλείς.

Αργότερα, οι κύριες συνθέσεις έγιναν εικόνες από μπουκέτα λουλουδιών. Τα λουλούδια μπορεί να είναι διαφορετικά: άγρια, κήπου, μικρά και μεγάλα. Στη μέση του σχεδίου, συχνά απεικονίζονται μεγάλοι μπουμπούκια ή ανοιχτές ταξιανθίες. Μικρότερα λουλούδια σχεδιάζονται κατά μήκος των άκρων. Μικρές ταξιανθίες τοποθετούνται ανάμεσα στα κύρια λουλούδια, καλύπτοντας τους κενούς χώρους.

Το τριαντάφυλλο είναι το πιο συνηθισμένο λουλούδι που απεικονίζεται στη ζωγραφική του Ζοστόβο. Τα ανοιχτά πέταλα φαίνονται φωτεινά και ασυνήθιστα. Μπορείτε να βρείτε εικόνες με τριαντάφυλλα σε ποικίλους βαθμούς ανοίγματος λουλουδιών, από ένα σφιχτό μπουμπούκι έως ένα πλήρως ανοιχτό και ελαφρώς ξεθωριασμένο τριαντάφυλλο.

Ποια άλλα λουλούδια μπορούν να φανούν σε πιάτα διακοσμημένα με το στυλ ζωγραφικής Zhostovo:

• κόκκινες παπαρούνες;
• κίτρινες, κόκκινες και μπλε τουλίπες.
• κίτρινες και κόκκινες ντάλιες;
• ροζ παιώνιες;
• λευκά μικρά κρίνα της κοιλάδας.
• κίτρινες και λιλά πανσέδες.
• μικρά μπλε κενταύρια.
• ανοιχτόχρωμες γαλάζιες χιονοστιβάδες.

Οι συνθέσεις δεν φαίνονται μονότονες επειδή οι καλλιτέχνες προσθέτουν ποικιλία σε αυτές προσθέτοντας συστάδες μούρων, φρούτα και άλλα φρούτα στο μπουκέτο. Το αποτέλεσμα είναι πολύχρωμα στολίδια.

Από το 1920 έως σήμερα, στη ζωγραφική του Ζοστόβο έχουν διατηρηθεί ζωομορφικά μοτίβα και πλήρεις εικόνες πτηνών και κατοικίδιων ζώων. Αυτά τα σχέδια φαίνονται πολύ ρεαλιστικά και ταιριάζουν με τα λουλουδάτα μοτίβα. Το πιο δημοφιλές είδος πουλιού που απαθανατίζεται από καλλιτέχνες είναι το παγώνι ή το πουλί της φωτιάς (φοίνικας). Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τις πιο μικρές λεπτομέρειες, φτερά, κορυφές, προεξέχουσες τρίχες. Η μακριά ουρά απεικονίζεται συχνά ως ένα χαλί από λουλούδια.

Εάν ο ειδικός έχει επιλέξει μια λιγότερο ρεαλιστική κατεύθυνση, σχεδιάζει το περίγραμμα του πουλιού και το γεμίζει με μεγάλα σχέδια αυθαίρετου σχήματος. Τις περισσότερες φορές, το χρώμα τέτοιων σχεδίων είναι κίτρινο και το περίγραμμα και το σκούρο χρώμα των λεπτομερειών γίνεται με πορτοκαλί ή κόκκινο χρώμα.

Εικόνες με κοκόρια, κορυδαλλούς, κότα με λοφίο και κίσσες είναι επίσης δημοφιλείς. Οι αγριόκουρκοι απεικονίζονται συχνά σε σκούρο φόντο. Το σκούρο μπλε χρώμα των φτερών του σχεδόν συγχωνεύεται με το μαύρο φόντο, αλλά οι καλλιτέχνες τονίζουν επιδέξια τα περιγράμματα του πουλιού με λευκή μπογιά, γεγονός που δημιουργεί την εντύπωση ότι η αγριολούλουδα προέρχεται από κάπου στο σκοτάδι. Μεταξύ των εκπροσώπων του ζωικού κόσμου, στα σχέδια φαίνονται άλογα, ελάφια, αρκούδες και, λιγότερο συχνά, γάτες και τίγρεις.

Μερικές φορές μπορείτε να δείτε εικόνες ψαριών σε διακοσμητικά πιάτα. Δεν είναι ποτέ ρεαλιστές. Συνήθως, τα περιγράμματα είναι γεμάτα με μοτίβα, επιλέγοντας αποχρώσεις χρώματος που ταιριάζουν με το κύριο floral σχέδιο. Τα λουλούδια σχεδιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζουν με φύκια. Σχεδιάζουν μακριούς, σγουρούς μίσχους και μικρές ταξιανθίες σκούρου πράσινου, κίτρινου ή κόκκινου χρώματος.

Σήμερα, οι τεχνολογίες εφαρμογής χρωμάτων και η σύνθεση των υλικών ζωγραφικής έχουν βελτιωθεί, επιτρέποντας στους ζωγράφους να διακοσμούν όχι μόνο ξύλινα και μεταλλικά σκεύη. Η ζωγραφική μπορεί να γίνει σε γυαλί, κεραμικά και δέρμα.

Το χρώμα δεν ξεθωριάζει ούτε ξεφλουδίζει. Γι' αυτό τα γνήσια προϊόντα που κατασκευάζονται από διάσημους τεχνίτες είναι ακριβά. Τα σετ φαγητού, οι δίσκοι και τα πιάτα αγοράζονται συχνά ως αναμνηστικά για επετείους και συλλέγονται επίσης σε συλλογές πολύτιμων αντίκες.

Τεχνική δημιουργίας ενός μοτίβου

Η ζωγραφική Zhostovo (οι εικόνες ζωγραφίζονται σε διαφορετικές επιφάνειες χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική) δημιουργείται σε 9 στάδια.

Στάδιο 1 - ζωγραφική. Πώς υλοποιείται:

1. Η επιφάνεια των πιάτων απολιπαίνεται.
2. Εφαρμόστε αστάρι. Αυτή είναι μια ειδική σύνθεση που θα αποτρέψει την κύλιση των χρωμάτων και θα βοηθήσει στη στερέωσή τους έτσι ώστε το σχέδιο να μην τρίβεται.
3. Μετά την ξήρανση, τα πιάτα βάφονται στο χρώμα που θα είναι το φόντο.
4. Ο δάσκαλος επιλέγει ένα σκίτσο. Στη συνέχεια, κάνει σημάδια για να εξετάσει διάφορες επιλογές για την τοποθέτηση του σχεδίου στην επιφάνεια.
5. Ο καλλιτέχνης κάνει τις πρώτες πινελιές με ένα φαρδύ πινέλο. Σηματοδοτεί τη θέση μεγάλων μπουμπουκιών, φύλλων και πετάλων. Συχνά αυτή τη στιγμή ο πλοίαρχος έχει πολλά έργα στο γραφείο του ταυτόχρονα. Τα σχεδιάζει ταυτόχρονα.
6. Το σκίτσο πρέπει να ασφαλιστεί. Για να γίνει αυτό, τα πιάτα τοποθετούνται σε ένα θάλαμο ξήρανσης. Ο ελάχιστος χρόνος στεγνώματος είναι 12 ώρες. Ο επιπλέον χρόνος και η θερμοκρασία στεγνώματος εξαρτώνται από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο το αντικείμενο.

Τα πιάτα βγαίνουν από το ντουλάπι και ψύχονται.

Στη συνέχεια ακολουθεί το 2ο στάδιο - ίσιωμα. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τα σχήματα των μεγάλων στοιχείων με μεγαλύτερη καθαρότητα. Προσθέτει νέα στρώματα χρώματος, κάνοντας το σκίτσο πιο φωτεινό.

Το επόμενο, τρίτο στάδιο, ονομάζεται «σκιά». Πώς υλοποιείται:

1. Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει λεπτές στρώσεις χρώματος πάνω στο σκίτσο. Τα αραιώνει με λάδι έτσι ώστε η συνοχή να γίνει ημιδιαφανής.
2. Τα σκούρα στοιχεία του σχεδίου είναι βαμμένα με πυκνότερα χρώματα.
3. Σκουραίνουν τη βάση των μπουμπουκιών και επισημαίνουν τις σκιές ανάμεσα στα πέταλα αναμειγνύοντας χρώματα στην παλέτα.
4. Χρησιμοποιώντας ένα λεπτό πινέλο, περιγράψτε τη θέση των φλεβών στα πέταλα και τα φύλλα.
5. Σχεδιάστε την υφή των στελεχών.

Στάδιο 4 – τοποθέτηση. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί παστέλ χρώματα. Τονίζει τα ανοιχτόχρωμα μέρη των φυτών εφαρμόζοντας παχύτερες στρώσεις χρώματος.

Στάδιο 5 – λάμψη. Πώς υλοποιείται:

1. Χρησιμοποιώντας ένα φαρδύ πινέλο και λευκό χρώμα, ο καλλιτέχνης επισημαίνει μεγάλα σημεία.
2. Οι πινελιές σκιάζονται προσεκτικά. Θα πρέπει να είναι λεία, χωρίς σαφή περιγράμματα.
3. Χρησιμοποιώντας ένα μικρό πινέλο, επισημάνετε ανοιχτόχρωμες γραμμές στις άκρες των πετάλων, των φύλλων και των στελεχών.
4. Χρησιμοποιώντας βούρτσες σάρωσης, σχεδιάστε προσεκτικά ανοιχτόχρωμες φλέβες. Μην ασκείτε πίεση στη βούρτσα. Μόνο οι άκρες του σωρού, βουτηγμένες σε λευκό χρώμα, αγγίζουν το σχέδιο. Θα πρέπει να υπάρχουν ομαλές, πολύ λεπτές γραμμές.

Στάδιο 6 - σχέδιο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα λεπτό πινέλο και λευκό χρώμα. Τώρα εφαρμόζει καθαρές και φωτεινές γραμμές. Περιγράφει όλες τις φωτεινές περιοχές του σχεδίου. Τονίζει τις άκρες των μπουμπουκιών, τις άκρες των φύλλων και τις ανταύγειες στα μούρα.

Στάδιο 7 – Σχηματισμός σπόρων. Χρησιμοποιώντας κίτρινο, πορτοκαλί, ανοιχτό πράσινο και λευκό χρώμα, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει στήμονες, ύπερους και σπόρους. Προσθέτει μερικές μικρές κουκκίδες στο φόντο. Συνήθως μιμούνται μικρά λουλούδια.

Στάδιο 8 – δέσιμο. Αυτή είναι η διαδικασία «σύνδεσης» της εικόνας σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει τα κενά ανάμεσα στις μεγάλες λεπτομέρειες του σχεδίου. Αυτά μπορεί να είναι κουκκίδες, μικρά λουλούδια, πέταλα και μικροσκοπικά φύλλα. Σε όλα αυτά τα στοιχεία δίνονται επίσης σκιές και τα φωτεινά σημεία φωτίζονται.

Μπουκέτα δεμένα σε μάτσο ή διάσπαρτα λουλούδια διακοσμούνται με λεπτές λεπίδες γρασιδιού. Είναι σχεδιασμένα σε ανοιχτό πράσινο, σκούρο πράσινο και κίτρινο. Σε ανοιχτό φόντο, το γρασίδι μπορεί να είναι καφέ ή σκούρο κίτρινο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει τα κενά έτσι ώστε το γρασίδι να σχηματίζει έναν ελαφρύ ιστό. Χωρίς αυτό το βήμα, τα σχέδια θα φαίνονται λιγότερο ρεαλιστικά. Τα μεγάλα κενά μεταξύ των κύριων στοιχείων μειώνουν την ελκυστικότητα της εικόνας.

Το τελευταίο, 9ο στάδιο είναι ο σχεδιασμός του πλαισίου. Το πλαίσιο σχεδιάζεται από άλλους, ειδικά εκπαιδευμένους ειδικούς. Χρησιμοποιούνται κυρίως μεταλλικά χρώματα βαφής: χρυσό, ασήμι και λιγότερο συχνά χάλκινο. Τα μοτίβα συχνά ζωγραφίζονται σε ανοιχτό φόντο χρησιμοποιώντας μαύρο ή κόκκινο χρώμα.

Τα στολίδια που χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση των πλευρών των πιάτων είναι σιλουέτες φύλλων και πετάλων. Μερικές φορές αυτά μπορεί να είναι μικρές ταξιανθίες, καθώς και αλληλένδετες γραμμές και γεωμετρικά σχήματα. Οι σιλουέτες των ζώων χρησιμοποιούνται λιγότερο συχνά.

Το πλαίσιο μπορεί να είναι πολυεπίπεδο, για παράδειγμα: 1 κύκλος αποτελείται από γραμμές που σχηματίζουν ομοιόμορφους, πανομοιότυπους βρόχους. Ο επόμενος κύκλος βρίσκεται κάτω από τον πρώτο. Αποτελείται από τετράφυλλα. Ο τελευταίος κύκλος είναι κουκκίδες και μικρά λουλούδια.

Η ζωγραφική του Ζοστόβο υπάρχει εδώ και πολύ καιρό και, παρόλο που η τέχνη έχει βιώσει δύσκολες στιγμές, έχει αλλάξει ελάχιστα και ως εκ τούτου μπορεί να θεωρηθεί μια πρωταρχικά ρωσική τέχνη. Οι εικόνες θα βοηθήσουν τους γνώστες της παραδοσιακής τέχνης να μάθουν να διακρίνουν τα γνήσια εργοστασιακά έργα από τα αντίγραφα.

Συγγραφέας του άρθρου: Φρόλοβα Αικατερίνη

Μαθήματα βίντεο ζωγραφικής στο Ζοστόβο

Ζωγραφική Zhostovo για αρχάριους: