Η τέχνη της ακουαρέλας είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος ζωγραφικής. Πριν από πολύ καιρό, η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε για να σχεδιάζει εύκολα μοτίβα και να δημιουργεί σκίτσα. Η ακουαρέλα θεωρούνταν η πιο πρακτική βαφή - εύκολα αναμειγνύονται χρώματα, εύκολα εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε επιφάνεια.
Οι πίνακες μπορούσαν να περιέχουν τραχιές γραμμές, θολές απεικονίσεις, και τον 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν ακουαρέλες ως κενό (ζωγράφιζαν ό,τι έβλεπαν στους δρόμους), οι οποίες στη συνέχεια ολοκληρώνονταν σε εργαστήρια με λάδια και μελάνια. Έτσι γεννήθηκε το σκίτσο - μετατροπή σκίτσων σε ολοκληρωμένους πίνακες, - προσβάσιμο για μελέτη τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες.
Τι είναι το σκίτσο
Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι αυτή η μέθοδος σχεδίασης είναι ακατέργαστη, παρόμοια με το σχέδιο ενός παιδιού, το οποίο δεν έχει όρια, ομορφιά ή πληρότητα.
Το σκίτσο είναι μια μέθοδος γρήγορης σχεδίασης αντικειμένων και αντικειμένων παρατήρησης που ενδέχεται να απαιτούν περαιτέρω βελτίωση. Είναι απαραίτητα για να σκιαγραφήσουν το περίγραμμα του σκίτσου, «για να μην ξεχάσουν» τι να γράψουν στη συνέχεια.
Όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να ζωγραφίζουν με ακουαρέλες, τείνουν να έχουν εμμονή με την ανάμειξη χρωμάτων για να πετύχουν τα τέλεια χρώματα. Ταυτόχρονα, θέλω να κάνω τα πάντα γρήγορα, επειδή είναι ένα σκίτσο. Η ακουαρέλα απαιτεί σκόπιμες πινελιές. Θα πρέπει να φαίνονται υδαρή στο φύλλο.
Πόσο υγρό είναι το χαρτί, πόσο νερό υπάρχει στο πινέλο, πόσο νέο υλικό βαφής πρέπει να αλληλεπιδράσει με αυτό που έχει ήδη τοποθετηθεί στην επιφάνεια εργασίας: εάν δεν πληρούνται όλες αυτές οι προϋποθέσεις, η ζωγραφική με ακουαρέλα θα φαίνεται γελοία και υγρή, κάτι που σημαίνει ένα νέο είδος τεχνικής ζωγραφικής - σκίτσο.
Γιατί και ποιος χρειάζεται την τεχνική γρήγορου σχεδίου
Αν νωρίτερα ένα σκίτσο ονομαζόταν βιρτουόζος τύπος σχεδίου, σήμερα είναι εικόνες ανθρώπων, τάσεων της μόδας, πόλεων, εσωτερικών αντικειμένων. Αυτό περιλαμβάνει επίσης εικόνες αυτοκινήτων.
Τα κύρια κριτήρια είναι η ταχύτητα σκίτσου, η στυλιζάρισμα και η εμπιστοσύνη στην εκτέλεση.
Το σκίτσο περιλαμβάνει πολλά χαρακτηριστικά:
- Πρέπει να απεικονίσετε γρήγορα τη σκέψη σας σε ένα κομμάτι χαρτί για να τη μεταφέρετε στον συνομιλητή σας. Αυτό συμβαίνει στον εσωτερικό ή εξωτερικό σχεδιασμό.
- Περιγράψτε λεπτομερώς (με τη μορφή σκίτσων) την εικόνα της μελλοντικής επίδειξης μόδας - ποια μοντέλα θα είναι σχετικά για την εποχή ή το επόμενο έτος.
- Σκίτσα που αντικατοπτρίζουν την ουσία της ιδέας του συγγραφέα. Αυτό περιλαμβάνει εικονογραφήσεις χειροποίητων δημιουργιών, φωτογραφική ακρίβεια.
Το σκίτσο σχετίζεται συχνότερα με μαρκαδόρους όπως Copic, Stylefile, ZIG και TOUCH. Στην πραγματικότητα, η παλέτα των αποχρώσεων είναι πιο ποικίλη, αλλά αρχικά η κλασική χειροκίνητη παρουσίαση της εικόνας σε 2-3 χρώματα είναι σημαντική.
Για τον σκοπό αυτό μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα ακόλουθα:
- μάσκαρα;
- ακουαρέλα;
- μολύβια ακουαρέλας;
- άνθρακας;
- κανονικό και έγχρωμο μελάνι.
- παστέλ.
Στον σύγχρονο κόσμο της τεχνολογίας, ακόμη και τα γραφικά σχέδια χρησιμοποιούνται «βιαστικά». Αυτό είναι απαραίτητο για σχεδιαστές, καλλιτέχνες και σχεδιαστές ιστοσελίδων που ασχολούνται με τη δημιουργία τάσεων μόδας και τη διαμόρφωση έργων Διαδικτύου.
Είδη σχεδίασης με ακουαρέλα
Το σκίτσο με ακουαρέλα για αρχάριους αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο όριο στο σχέδιο που είναι δύσκολο για έναν αρχάριο να διασχίσει.
Οι έμπειροι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν αυτό το είδος καλλιτεχνικής κατεύθυνσης ως μια δημιουργική θέση, η οποία έχει επίσης πολλά είδη:
- Επιδόρπιο (σκίτσο φαγητού) – αυτή είναι μια τυπική εικόνα πιάτων για τη δημιουργία διατάξεων μελλοντικών μενού ή κενών για φωτογραφικές σκηνές.
- Ταξιδιωτικά σκίτσα – σκίτσα πόλεων και δρόμων. Αυτό το είδος είναι γνωστό από την εποχή του Bhagvanji Sonagra. Οι πίνακες δείχνουν ξεκάθαρα ταξιδιωτικά σχέδια, μεταφορές και περιγράμματα ανθρώπων.
- Βοτανικό είδος αφιερωμένο στην ικανότητα απεικόνισης της φύσης σε ένα φύλλο χαρτιού με γραμμές - συνήθως χρησιμοποιείται η σήμανση της προοπτικής από ένα μακρινό αντικείμενο σε ένα κοντινό στο προσκήνιο. Είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε κοντινά και μακρινά αντικείμενα σε ένα τέτοιο χαρτί.

- Σκίτσο θέματος θεωρούνται έργα στην τέχνη του σχεδιασμού όταν υπάρχει ανάγκη απεικόνισης μεμονωμένων αντικειμένων τέχνης. Για παράδειγμα, το είδος είναι κατάλληλο για την παρουσίαση ενός σχεδίου για τη δημιουργία αφισών ή πανό. Η εργασία χωρίζεται οπτικά σε διάφορα μέρη, όπου απεικονίζονται ανεξάρτητες ιδέες.
- Σκίτσο μόδας - σχηματική αναπαράσταση των ενδυμάτων. Προηγουμένως και τώρα, τέτοια σκίτσα γίνονταν από τεχνίτες, μοδίστρες και σχεδιαστές ρούχων για σαφήνεια ή έγκριση σκίτσων.
- Βιομηχανικό σκίτσο περιλαμβάνει τη δημιουργία προεπισκοπήσεων αντικειμένων. Για παράδειγμα, πρέπει να δημιουργήσετε ένα πρότυπο για τον μελλοντικό σχεδιασμό ενός smartphone. Ο μηχανικός σχεδιασμού σχεδιάζει ένα σκίτσο και κάνει αλλαγές.
- Σχεδίαση εσωτερικών χώρων είναι αποκλειστικά αφιερωμένη στη δημιουργία σχεδίων δωματίων και επαγγελματικών χώρων.
- Λουλουδάτη εικονογράφηση μπορεί να απεικονίσει ένα «πορτρέτο» του μελλοντικού σχεδιασμού του εξωτερικού, του τοπίου. Αυτό το είδος είναι κατάλληλο για τη δημιουργία κενών κατά την ανάπτυξη διακοσμήσεων για αίθουσες δεξιώσεων. Στο φύλλο πρέπει να τοποθετήσετε όλα τα διακοσμητικά αντικείμενα, τα οποία στη συνέχεια τοποθετούνται στο πραγματικό εσωτερικό.
Μπορεί κανείς επίσης να επισημάνει περιοχές όπως αστικές εικόνες. Διαφέρουν από την ταξιδιωτική τέχνη στο ότι παρουσιάζουν πιο λεπτομερή σχέδια σπιτιών παρά ολόκληρων δρόμων. Πρόσφατα έχει γίνει δημοφιλές να ζωγραφίζουμε πορτρέτα ανθρώπων σε αυτό το είδος.
Τεχνικές σχεδίασης
Υπάρχουν διάφορες τεχνικές που σας βοηθούν να δημιουργήσετε απλά και σύνθετα σκίτσα. Για το βασικό σετ αρκεί να χρησιμοποιήσετε γραμμές και κουκκίδες, γεωμετρικά σχήματα και πινελιές.
Για την περιπλοκότητα των συνθέσεων, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τεχνικές:
- Οποιαδήποτε ζωγραφική πρέπει να γίνεται σε προοπτική. Αυτό ισχύει όχι μόνο για το εσωτερικό, αλλά και για τα σκίτσα ρούχων. Είναι πολύ πιο δύσκολο να φανταστεί κανείς την εμφάνιση ενός μοντέλου εν κινήσει.
- Το σχήμα ενός αντικειμένου καθορίζεται από το φως και τις σκιές. Αν εκφράσετε το σκίτσο του θέματος χωρίς σκιές, το σχέδιο θα μοιάζει με σχέδιο παιδιού, όπου υπάρχουν μόνο κύκλοι, τετράγωνα και λεκέδες από ακουαρέλα. Με την παρουσία σκιών αποκτά όγκο.
- Η πληρότητα της εικόνας θα επιτευχθεί μέσω σκίασης. Τα παιδιά λατρεύουν να συμπληρώνουν τα κενά και οι ενήλικες λατρεύουν να προσθέτουν μικρές γραμμές διαφορετικού πλάτους. Οι μικρές θα υποδεικνύουν γωνίες στο εσωτερικό, ενώ οι φαρδιές θα υποδεικνύουν δοκούς στήριξης ή κυρτά αντικείμενα.

Για να επιλέξετε τις «σωστές» τεχνικές για κάθε είδος, είναι απαραίτητο να διακρίνετε τα χαρακτηριστικά του σχεδίου. Ακόμα και τα πιο απλά σχέδια μερικές φορές λείπει κάτι άλλο για να κάνουν την εικόνα να φαίνεται ολοκληρωμένη. Αυτό είναι το συμπέρασμα στο οποίο κατέληξε ο καλλιτέχνης Λιν Τσινγκ Τσε. Εισήγαγε την έννοια της τεχνικής ζωγραφικής «υγρό σε υγρό» (αγγλική ακουαρέλα).
Η ιδέα είναι να εφαρμόσετε χρώμα ακουαρέλας σε ένα προ-υγρανθέν φύλλο χαρτιού. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες αποκτούν την ιδανική εμφάνιση για τη δημιουργία βροχερών τοπίων. Αυτή η τεχνική είναι σχετική κατά τη δημιουργία σκίτσων πόλης.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε με ακουαρέλα
Στην ακαδημαϊκή ζωγραφική, ένα σκίτσο είναι ένα σχέδιο ενός μελλοντικού πίνακα. Στη σύγχρονη εποχή, αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για προπαρασκευαστικές εργασίες, καθώς και για γρήγορη απεικόνιση αντικειμένων.
Για να μάθετε σκίτσο χωρίς να εμβαθύνετε στη διαδικασία μελέτης της ζωγραφικής, αρκεί να γνωρίζετε τους βασικούς κανόνες:
Σχέδιο σχεδίασης | Αρχικά, πρέπει να φανταστείτε τι είδους αντικείμενο θέλετε να απεικονίσετε. Ας είναι ένα αντικείμενο κανονικού σχήματος. Οι μεγάλες πόλεις είναι πιο εύκολες στο σχεδιασμό από «μια νεκρή φύση με σκιές και ημισκιές σε μια γωνιακή προοπτική». |
Είδος | Είναι απαραίτητο να επιλέξετε ένα είδος – η προσωπογραφία και η ζωγραφική θεωρούνται πολύ δύσκολες για τους αρχάριους καλλιτέχνες. Είναι προτιμότερο να δίνεται προτίμηση στα εσωτερικά γραφικά σε δισδιάστατες εικόνες (κάτοψη ή πλάγια όψη). |
Προοπτική | Οι σχεδιαστές εσωτερικών χώρων ή ρούχων μπορούν ήδη να φανταστούν πώς μοιάζει ένα αντικείμενο εν κινήσει. Θα είναι πολύ πιο εύκολο να τοποθετήσετε εσωτερικά αντικείμενα, έπιπλα και διακοσμητικά στοιχεία μέσα στο σχέδιο. Είναι απαραίτητο να φανταστούμε ότι ο παρατηρητής βλέπει και τις 4 βασικές κατευθύνσεις και να τις απεικονίσουμε στο σχέδιο ως γραμμές που υποχωρούν προς το κέντρο του φύλλου. Θα πάρετε κάτι με τη μορφή σήραγγας. |
Μαρκαδόροι ή ακουαρέλες | Οι δείκτες χρησιμοποιούνται σε είδη όπου είναι απαραίτητο να μεταδοθεί η σαφήνεια των ορίων. Για παράδειγμα, στον εσωτερικό σχεδιασμό. Αν μιλάμε για ακουαρέλες, είναι ιδανικές για τη δημιουργία τρισδιάστατων εικονογραφήσεων - πόλεων, δρόμων, πλήθους ανθρώπων. Το χρώμα έχει μεγάλη κάλυψη, πράγμα που σημαίνει ότι πολλοί δρόμοι, αυτοκίνητα και άνθρωποι μπορούν να απεικονιστούν με 1-2 πινελιές. |
Εγκεφαλικά επεισόδια | Η διαγράμμιση στο σκίτσο αντικαθιστά τις σκιές και τα ημίφως στη ζωγραφική. Όσο πιο παχιά είναι η πινελιά, τόσο περισσότερες λεπτές γραμμές θέλετε να σχεδιάσετε δίπλα της. Στο φύλλο φαίνεται σαν μια σκοτεινή περιοχή και μια ελαφρώς φωτισμένη (παχιές και λεπτές γραμμές). |
Συμβουλές για αρχάριους
Το σκίτσο με ακουαρέλα για αρχάριους σχεδιαστές κατακτάται καλύτερα από τα προπαρασκευαστικά στάδια. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σχεδιάζετε για 15-20 λεπτά την ημέρα για να συνηθίσετε την τεχνική.
Αυτή η δεξιότητα βοηθά στη βελτίωση της ποιότητας των σκίτσων σε σύντομο χρονικό διάστημα. Μπορείτε επίσης να μάθετε να σχεδιάζετε μόνοι σας αγοράζοντας ένα μπλοκ σχεδίασης, το οποίο περιέχει βασικά σχέδια για να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας.
Εργαλεία και υλικά
Τα σκίτσα με ακουαρέλα γίνονται όχι μόνο με χρώματα και μολύβια. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μαρκαδόρους, μαρκαδόρους και άλλα εργαλεία σχεδίασης.
Το βασικό σετ περιλαμβάνει:
- βούρτσες διαφορετικών μεγεθών.
- γλάστρες με ακουαρέλα;
- μολύβια σχιστόλιθου;
- γόμα;
- ένα μικρό δοχείο για νερό.
- πετσέτες;
- ένα μπλοκ από χοντρό χαρτί ακουαρέλας.

Τα απλά μολύβια μπορούν να αντικατασταθούν με ανάλογα Copic. Είναι καλύτερο να αποκλείσετε το κάρβουνο και το παστέλ, καθώς χρησιμοποιούνται για τη σχεδίαση υφής και αυτή η διαδικασία δεν είναι πάντα απαραίτητη στο σκίτσο.
Για να δημιουργήσετε ένα συγκεκριμένο εσωτερικό σχέδιο, θα πρέπει να επιλέξετε τυπικά χρωματικά σχήματα χρωμάτων:
- καφέ χρώμα "Φυσική Δρυς, Αφή, BR 91";
- ουδέτερο γκρι χρώμα "Stylefile NG No.2";
- σκούρο γκρι "Chartpak Νο. 8";
- μέντα με μια νότα μπλε "Mint Blue, Touch, B143".
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν μαρκαδόρο ή μια επένδυση ως εργαλείο για το σκίτσο. Ένα λευκό στυλό τζελ είναι κατάλληλο για τη δημιουργία τόνων και φωτεινών σημείων. Το φύλλο χαρτιού πρέπει να είναι μεγέθους A6 (10*15 εκ.). Σε μικρά φύλλα, η σχεδίαση μικρών λεπτομερειών δεν θα είναι δύσκολη. Σε μια μεγάλη περιοχή, η έμφαση πρέπει να αναλυθεί με μικρότερο και πιο καθαρό τρόπο.

Αφού δημιουργήσετε το κενό, πρέπει να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες:
- Θα πρέπει να τοποθετήσετε τόνους με μαύρο μαρκαδόρο σε εκείνα τα μέρη όπου υπάρχουν οι πιο "σιωπηλές" απομακρυσμένες περιοχές. Κατά κανόνα, αυτό είναι το φόντο - είναι μόλις ορατό μέσα από το πέπλο των χρωμάτων.
- Στη συνέχεια, πρέπει να προσθέσετε μερικές πινελιές στο σχέδιο. Μπορείτε να το κάνετε αυτό χρησιμοποιώντας έναν χρωματιστό μαρκαδόρο. Τα παστέλ χρώματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να σκιάσουν το φόντο, το οποίο βρίσκεται στην κοντινή προοπτική του σχεδίου (πιο κοντά από τα μαύρα αντικείμενα).
- Η «γαλακτώδης υφή» των σύννεφων πρέπει να γίνεται με πινελιές από τη μέση του φύλλου μέχρι την άνω άκρη, μειώνοντας σταδιακά την πίεση στον δείκτη. Αυτό δημιουργεί κάθετη ασυμμετρία και παρασκιά. Είναι πιο εύκολο να το κάνετε αυτό με ακουαρέλες – το χρώμα τελειώνει στο τέλος της πινελιάς, αφήνοντας ένα λιγότερο ζωντανό χρώμα.
- Το προτελευταίο στάδιο είναι η σχεδίαση των γραφικών. Είναι απαραίτητο να απαθανατίσετε τη στιγμή που ο ήλιος φωτίζει ορισμένες περιοχές των ουρανοξυστών, εάν χρησιμοποιηθεί λευκό χρώμα για τα φωτεινά σημεία.
Για να περιγράψετε λεπτομερώς τα αντικείμενα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις φαρδιές άκρες του δείκτη (την άκρη του). Αυτά είναι τα πιο ορατά, κυρτά μέρη των κτιρίων και τα περιγράμματά τους. Μετά από αυτό, στο σκίτσο πρέπει να δώσετε προσοχή στα σκούρα χρώματα. Σε αυτήν την τεχνική, τοποθετούνται πάνω από τη σκίαση, γεγονός που δημιουργεί ογκομετρικά εφέ.

Ο μαύρος μαρκαδόρος φαίνεται πάντα όταν εφαρμόζεται πάνω σε ανοιχτόχρωμο χρώμα. Σε αυτήν την περίπτωση, το ασπρόμαυρο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να επισημάνει τις βαμμένες περιοχές και να ανανεώσει το σχέδιο.
Το σκίτσο με ακουαρέλα μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές ανάλογα με το είδος και το επιλεγμένο σχέδιο. Σε ορισμένες περιοχές (τοπία, νεκρή φύση) είναι αδύνατο να γίνει χωρίς χρώματα. Και σε αυτό το τμήμα του "υγρού" σχεδίου υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά που πρέπει να γνωρίζουν οι αρχάριοι καλλιτέχνες - αυτοί είναι οι τύποι τεχνικών με τις οποίες μπορείτε να δημιουργήσετε μια μεγάλη ποικιλία ερμηνειών των σχεδίων.
Τεχνική υάλωσης
Εάν χρειάζεται να επιτύχετε βαθιά ιριδίζοντα εφέ κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδίασης, χρησιμοποιείται η τεχνική υάλωσης ή γυαλίσματος. Η υάλωση περιλαμβάνει την εφαρμογή ενός χρώματος πάνω σε ένα άλλο. Αυτό σας επιτρέπει να αποκτήσετε πλούσιες αποχρώσεις του βασικού χρώματος.
Η τεχνική εκτελείται σε 3 παραλλαγές:
- Βρεγμένο σε βρεγμένο – η ακουαρέλα εφαρμόζεται στο βασικό χρώμα, το οποίο δεν έχει ακόμη στεγνώσει. Το αποτέλεσμα είναι μια νέα βασική απόχρωση λόγω της ημιδιαφανούς υφής του ανώτερου στρώματος.
- Στεγνό σε στεγνό – χρησιμοποιώντας στεγνά πινέλα, εφαρμόστε πινελιές έτσι ώστε το βασικό χρώμα να καλύπτεται σχεδόν από το νέο χρώμα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται στον βιομηχανικό σχεδιασμό, όπου το πάνω λεπτό στρώμα αλλάζει την παλέτα του προηγούμενου.
- Βρέξτε σε στεγνό – μια σύνθετη τεχνική υάλωσης όπου το ανώτερο στρώμα δημιουργεί μια οπτική ψευδαίσθηση ανάμειξης χρωμάτων. Στην πραγματικότητα, επικαλύπτουν το ένα το άλλο, επικαλύπτοντας εν μέρει τις χρωστικές ουσίες χωρίς να τις αναμειγνύουν πλήρως.
Η τεχνική χρησιμοποιείται επίσης για την εφαρμογή αρκετών στρώσεων σε αδιαφανή βάση σε ξηρή έκδοση. Όταν εργάζεστε με ακουαρέλες, δεν απαιτείται υποβάψιμο (για λάδι). Ο ίδιος κανόνας ισχύει και για τα ακρυλικά.
Σπουδαίος! Η τεχνική δεν εφαρμόζεται παντού - αναδεικνύει τη φωτεινότητα των χρωμάτων, επιτρέποντάς τους να ξεχωρίζουν. Η υπερβολική γυαλάδα είναι δύσκολο να αφαιρεθεί, όπως και η δημιουργία ματ βάθους. Για παράδειγμα, όταν ζωγραφίζετε τον ουρανό, δεν απαιτείται υάλωση.
Αγγλική Τεχνική Ακουαρέλας
Οι τεχνικές ακουαρέλας χωρίζονται σε διάφορους συμβατικούς υποτύπους, οι οποίοι ομαδοποιούνται σύμφωνα με κριτήρια:
- Ειδικά εφέ – αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τη χρήση αλατιού, τσαλακωμένου χαρτιού, μεμβράνης, φύλλων τσαγιού και τεχνικών πιτσιλίσματος.
- Όσον αφορά την παλέτα χρωμάτων, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τάσεις: «μονόχρωμη (grisaille) ακουαρέλα», «δίχρωμη» και πολύχρωμη.
- Σύμφωνα με την καθαρότητα της τεχνικής εκτέλεσης, υπάρχουν κατευθύνσεις: «καθαρή τεχνική», μικτή, χρησιμοποιώντας ασβέστη, μολύβια, παστέλ, μελάνι και άλλους συνδυασμούς.
- Σύμφωνα με τις μεθόδους βαφής, υπάρχουν αποθέματα (4 τεχνικές), πινελιές, πλύσιμο, γέμισμα, τέντωμα και εξαγωγή χρώματος.
- Ανάλογα με τον βαθμό υγρασίας της βούρτσας, η βαφή χωρίζεται σε στεγνή (στριμμένη), υγρή και ημι-ξηρή.
- Υπάρχουν 2 τεχνικές που βασίζονται στον αριθμό των στρώσεων εφαρμογής χρώματος: η πολυστρωματική (υάλωση) και η μονόστρωση.
- Ανάλογα με τον βαθμό υγρασίας του χαρτιού, διακρίνεται μια συνδυαστική τεχνική: σχεδίαση σε χαρτί που έχει υγρανθεί θραυσματικά, "σε στεγνό" και "σε βρεγμένο".
Η αγγλική τεχνική ζωγραφικής αναφέρεται στον τύπο εφαρμογής των πινελιών "σε βρεγμένο".
Στη διαδικασία, μοιάζει με αυτό:
- Το φύλλο πρέπει να υγραίνεται με νερό εκ των προτέρων χρησιμοποιώντας μια βούρτσα.
- Μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε αφού το χαρτί σταματήσει να «λάμπει». Ο καμβάς παραμένει υγρός.
- Η βαφή πρέπει να εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας την τεχνική «υγρό σε υγρό».
Το αποτέλεσμα είναι μια ιδανική αντιστοιχία μεταξύ του βαθμού υγρασίας της βούρτσας και του φύλλου που είναι εμποτισμένο με νερό.
Κράτηση
Ένας αληθινός ακουαρέλας έχει μια αίσθηση αγνότητας όταν ζωγραφίζει. Το σκίτσο περιλαμβάνει επίσης τη χρήση αυτής της τεχνικής. Η ιδέα είναι να διατηρήσετε τα λευκά μέρη του φύλλου λευκά και να εφαρμόσετε τη χρωστική με ένα πινέλο.
Δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί λευκό χρώμα και οι καλλιτέχνες συχνά χρησιμοποιούν διάφορες τεχνικές για να διατηρήσουν τα όρια του λευκού:
- Περιήγηση – μια σύνθετη, αλλά «καθαρή» έκδοση της υλοποίησης της κράτησης. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τεχνικές «υγρό σε υγρό», αλλά με κάποια επιφύλαξη όπου το χρώμα μπορεί να εξαπλωθεί.
- Μηχανική δράση στην αποξηραμένη άκρη του χρώματος – η μέθοδος περιλαμβάνει το ξύσιμο του φύλλου με ένα αιχμηρό αντικείμενο για να αποκαλυφθεί το λευκό υπόστρωμα.
- Κράτηση για κάλυψη – χρήση προϊόντων σε οποιοδήποτε στάδιο της δημιουργίας βαφής για επακόλουθη λεύκανση (αφαίρεση). Πιτσιλιές, κηλίδες και ανταύγειες άλλων χρωμάτων ενδέχεται να πέσουν σε περιοχές που καλύπτονται με το διάλυμα. Όλα αυτά αφαιρούνται με διαλύτη και το περίγραμμα αντίθεσης με το λευκό φύλλο διατηρείται τέλεια.
Στην τεχνική του αποθεματικού, μπορείτε να δημιουργήσετε σύνθετους τεχνικούς πίνακες από ένα σκίτσο και να χρησιμοποιήσετε διάφορες μεθόδους γραφής.
Τεχνική εργασίας σε βρεγμένο φύλλο με επακόλουθο φινίρισμα σε στεγνό φύλλο
Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει 2 κλασικές μεθόδους - "υγρή" και "ξηρή". Το θέμα είναι ότι η κατεύθυνση που επιλέγεται είναι «ξηρή» με βάση τον βαθμό υγρασίας στη βλάστηση και «υγρή» με βάση την υγρασία στο φύλλο.
Η μικτή ή συνδυασμένη τεχνική ακουαρέλας στο σκίτσο περιλαμβάνει τη χρήση δύο τεχνικών ταυτόχρονα:
- Το φόντο ή τα μεμονωμένα θραύσματα πρέπει να υγραίνονται με νερό. Το πρώτο στρώμα εφαρμόζεται επίσης σε μια υγρή επιφάνεια.
- Αφού στεγνώσει το χαρτί και το πρώτο στρώμα χρώματος, πρέπει να σχεδιάσετε τα κύρια στοιχεία του πρώτου πλάνου - το χρώμα εφαρμόζεται σε πολλά στρώματα.
Το αποτέλεσμα είναι θολές γραμμές αναμεμειγμένες με χρώματα που δημιουργούν αντίθεση. Σε αυτό το σημείο, συμβαίνει διάχυση, όταν το φύλλο διαστέλλεται σε σημεία όπου υγραίνεται και το χρώμα διεισδύει στο εσωτερικό του. Μπορείτε να δείτε πώς σχηματίζονται τα «φτερά πουλιών» σε εκείνες τις ίνες των φύλλων που δεν είναι πλήρως βρεγμένες με νερό.
Α Λα Πρίμα
Η τεχνική εκτελείται με γρήγορο ρυθμό – η βαφή εφαρμόζεται σε ένα υγρό (υγρό) φύλλο σε μία στρώση.
Σε μία συνεδρία μπορείτε να έχετε αρκετά όμορφα εφέ από ραβδώσεις, ιριδισμούς και ρέοντα χρώματα. «La Prima» σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το φύλλο «για πρώτη φορά» και στη συνέχεια το στεγνώνει αμέσως.
Το σκίτσο με ακουαρέλα για αρχάριους χρησιμοποιώντας την τεχνική "A la Prima" σάς επιτρέπει να διατηρείτε το σχέδιο φρέσκο χωρίς να χρειάζεται να σχεδιάζετε λεπτομέρειες. Αυτή η μέθοδος σχεδίασης είναι η πιο κατάλληλη για σκίτσο.
Ξηρή τεχνική της ιταλικής σχολής
Για να δημιουργήσετε ένα σκίτσο χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, πρέπει πρώτα να εφαρμόσετε χρώμα σε 1 ή 2 στρώσεις σε ένα στεγνό φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια να περιμένετε να στεγνώσει:
- Η μονόστρωση ακουαρέλας "σε στεγνό" περιλαμβάνει την εφαρμογή χρώματος σε 1 στρώση. Οι πινελιές πρέπει να είναι ακριβείς με ένα παχύ στρώμα χρώματος. Εάν η απόδοση χρωμάτων είναι κακή, μπορείτε να προσθέσετε μια επιπλέον απόχρωση στο υγρό στρώμα.
- Η πολυστρωματική ακουαρέλα "ξηρό σε στεγνό" περιλαμβάνει τη χρήση 2 διαφορετικών αποχρώσεων, οι οποίες εφαρμόζονται ενώ το χρώμα της 1ης στρώσης είναι ακόμα υγρό. Σε αντίθεση με την προηγούμενη τεχνική, αυτή η κατεύθυνση επιτυγχάνει φωτεινές πινελιές που επικαλύπτουν το 1ο στρώμα.
Για να αποφύγετε τις ραβδώσεις και τα «βρώμικα» χρώματα, είναι καλύτερο να βάψετε με μια φωτεινή γκάμα χρωμάτων. Αυτή η μέθοδος δεν είναι κατάλληλη για τοπία (σκούρο φόντο).
Πλύσιμο
Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε γρήγορα πολλά μονόχρωμα στρώματα. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης παίρνει 1 μέρος χρώματος και το αραιώνει σε 6-8 μέρη νερού. Το αποτέλεσμα είναι ένα ημιδιαφανές υγρό με προσθήκη χρωστικής. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να ορίσετε το φόντο και να εφαρμόσετε πολλά επιπλέον επίπεδα.
Το πλύσιμο περιλαμβάνει την εφαρμογή αρκετών στρώσεων ενός χρώματος (μπλε, ανοιχτό μπλε). Η μέθοδος είναι κατάλληλη για αρχιτεκτονικούς σχεδιαστές που χρειάζονται να επιτύχουν ένα ιδανικό φόντο (διαφανές), το οποίο θα χρησιμεύσει ως βάση για το σχέδιο.
Χρήση αλατιού
Το σκίτσο με ακουαρέλα για αρχάριους θα είναι ενδιαφέρον στην τεχνική δημιουργίας ειδικών εφέ. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα συστατικό όπως το αλάτι στη ζωγραφική. Οι κρύσταλλοι του εφαρμόζονται σε ένα υγρό στρώμα ακουαρέλας για να απορροφήσουν την υπερβολική υγρασία.
Ως αποτέλεσμα, η διαδρομή του νερού προς τον κρύσταλλο αλατιού αφήνει πίσω της μια μοναδική ραβδωτή γραμμή.Αυτή η τεχνική βοηθά στη δημιουργία μιας κινούμενης ομίχλης στον ουρανό ή ενός σύννεφου που αιωρείται πάνω από την πόλη.
Χρησιμοποιώντας τσαλακωμένο χαρτί
Η ακουαρέλα σε προ-τσαλακωμένο χαρτί συμπεριφέρεται πολύ ενδιαφέροντα, σε αντίθεση με τα λάδια και τα παστέλ. Το χρώμα έχει την τάση να συσσωρεύεται στα σημεία όπου το φύλλο λυγίζει, δημιουργώντας επιπλέον όγκο.
Το κύριο πράγμα είναι να αποφασίσετε εκ των προτέρων για το θέμα του σχεδίου και την τεχνική αναδίπλωσης του φύλλου.
Χρήση άλλων υλικών
Ένα καλό εργαλείο για τη δημιουργία ενός πρόσθετου εφέ είναι η ταινία. Μπορεί να εφαρμοστεί στο τελικό σχέδιο σε μια υγρή επιφάνεια βαφής. Όταν η ακουαρέλα στεγνώσει, η μεμβράνη μπορεί να αφαιρεθεί.
Το αποτέλεσμα είναι ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα: το χρώμα συσσωρεύεται σε εκείνα τα σημεία όπου η μεμβράνη σχηματίζει μια άρθρωση, που ανεβαίνει πάνω από το φύλλο. Το αποτέλεσμα είναι το εφέ της στρωματοποίησης, το οποίο επιτυγχάνεται με την υάλωση.
Το σκίτσο με ακουαρέλα μπορεί να μαθευτεί σε λίγα μόνο μαθήματα. Θα πρέπει σταδιακά να κατακτήσετε διαφορετικές τεχνικές σχεδίασης. Επιπλέον, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μαρκαδόρους, μολύβια ακουαρέλας και άλλα αντικείμενα για να δημιουργήσετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Ο πειραματισμός με χρώματα είναι ένας πολύ καλός τρόπος για τους αρχάριους καλλιτέχνες να βρουν τον σωστό μηχανισμό εφαρμογής τους.
Βίντεο σχετικά με το σκίτσο με ακουαρέλα
Σκίτσο με ακουαρέλα για αρχάριους - σχεδίαση κερασιών:
Ενδιαφέρον για το όμορφο. Σας ευχαριστώ. Και "γλάστρες με ακουαρέλα"· - μήπως πρόκειται για τυπογραφικό λάθος;