Το πρόγραμμα σπουδών όλων των σχολών τέχνης περιλαμβάνει απαραίτητα ένα μάθημα που ονομάζεται ακαδημαϊκό σχέδιο. Μαθήματα από την αρχή εκπαιδεύουν την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει τον όγκο και την υφή ενός αντικειμένου σε μια επίπεδη επιφάνεια χρησιμοποιώντας το φωτοσκίαση.
Τι είναι το ακαδημαϊκό σχέδιο
Το ακαδημαϊκό σχέδιο (τα μαθήματα από το μηδέν είναι απαραίτητα για έναν αρχάριο καλλιτέχνη) είναι ένα μακρύ έργο που λαμβάνει χώρα σε αρκετές συνεδρίες. Ο κύριος στόχος που επιδιώκει ένας καλλιτέχνης είναι να κατακτήσει τα βασικά του οπτικού γραμματισμού. Κατά κανόνα, σχεδιάζεται ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή θέμα.
Οι κύριοι στόχοι που επιδιώκονται στο ακαδημαϊκό σχέδιο είναι η εκμάθηση τεχνικών ζωγραφικής και η μελέτη διαφόρων μορφών. Το ολοκληρωμένο έργο μεταφέρει τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των σχεδιασμένων αντικειμένων με μέγιστη ακρίβεια. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να λαμβάνεται υπόψη η γωνία πρόσπτωσης του φωτός και το περιβάλλον.
Το ακαδημαϊκό σχέδιο είναι ένα μάθημα στο σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, δομημένο από το πιο εύκολο έως το πιο δύσκολο:
| Στάδιο | Περιγραφή |
| 1 | Εικόνα απλών επίπεδων διακοσμητικών στοιχείων |
| 2 | Σχεδίαση γεωμετρικών σχημάτων |
| 3 | Νεκρή φύση και εικόνες εσωτερικών χώρων |
| 4 | Σχεδίαση κεφαλών γύψου και των μερών τους |
| 5 | Δημιουργία πορτρέτων |
| 6 | Εικόνα ανατομικών μοντέλων |
| 7 | Σχεδιάζοντας μια ανθρώπινη φιγούρα |
Το ακαδημαϊκό σχέδιο (τα μαθήματα από το μηδέν περιλαμβάνουν μια επαγγελματική προσέγγιση) δημιουργείται μόνο από τη ζωή, χωρίς τη χρήση φωτογραφίας ή βίντεο. Μία από τις κύριες αρχές είναι η μελέτη της φύσης στην αρχική της μορφή. Σε ένα τέτοιο σχέδιο, η χρήση δημιουργικών τεχνικών και οι προσπάθειες πειραματισμού είναι απαράδεκτες.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα
Τα έργα καλλιτεχνών που σπούδασαν ένα τέτοιο θέμα όπως το ακαδημαϊκό σχέδιο μπορούν να διακριθούν αμέσως από τα υπόλοιπα. Το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι ότι έχουν επαγγελματική εμφάνιση.
Ενώ οι ερασιτέχνες καλλιτέχνες μπορούν μόνο να αντιγράψουν το περιβάλλον τους, οι επαγγελματίες μπορούν να απεικονίσουν ένα αντικείμενο από οποιαδήποτε γωνία.
Κατακτώντας τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου, ο καλλιτέχνης μαθαίνει καλλιτεχνικό γραμματισμό. Αυτή η εκπαίδευση βοηθά στην ανάπτυξη σημαντικών δεξιοτήτων και, ειδικότερα, της ικανότητας να αποτυπώνετε με σιγουριά τις ιδέες σας στο χαρτί.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ο επίδοξος καλλιτέχνης:
- μαθαίνει για τους νόμους της προοπτικής και πώς να τους τηρεί στην εργασία του·
- να αποκτήσουν δεξιότητες στην τακτοποίηση αντικειμένων σε ένα φύλλο χαρτιού.
- μάθετε να αντικατοπτρίζετε σωστά όλες τις αναλογίες αντικειμένων σε ένα φύλλο χαρτιού.
- θα κατακτήσει την τέχνη της τοποθέτησης φωτός και σκιάς και της μεταφοράς της υφής των αντικειμένων.
Εργαλεία και υλικά για σχέδιο
Όποιος αποφασίσει να ασχοληθεί με το σχέδιο πρέπει να προετοιμαστεί προσεκτικά για τη δημιουργική διαδικασία. Το πιο σημαντικό στάδιο της προετοιμασίας θα είναι η σωστή στάση: είναι απαραίτητο να δείξουμε την επιθυμία όχι μόνο να ασχοληθούμε με την καλλιτεχνική δραστηριότητα, αλλά και να μαθαίνουμε συνεχώς νέες τεχνικές.
Μόλις αποφασίσετε οριστικά να ξεκινήσετε την εκπαίδευση, μπορείτε να προχωρήσετε στο επόμενο στάδιο - την αγορά των υλικών και των εργαλείων που θα χρειαστούν για αυτήν την εργασία.
Για το ακαδημαϊκό σχέδιο, όπως και για κάθε σχέδιο, χρειάζεστε:
- χαρτί;
- μολύβι;
- γόμα;
- ξύστρα.
Θα χρειαστείτε επίσης πρόσθετες συσκευές που θα απλοποιήσουν την εργασία και θα βοηθήσουν στην καλύτερη ποιότητα του τελικού σχεδίου.
Μολύβι
Το κύριο εργαλείο ενός καλλιτέχνη που δημιουργεί ακαδημαϊκά σχέδια θα είναι ένα απλό μολύβι. Για την κατασκευή, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε σκληρότερα καλώδια. Για παράδειγμα, μολύβια με την ένδειξη 2H, H, HB είναι κατάλληλα για αυτό. Το τελευταίο είναι ένα είδος «υβριδίου» μαλακών και σκληρών μολυβιών.
Εάν χρησιμοποιείτε σκληρά ή σκληρά-μαλακά μολύβια, θα είναι ευκολότερο να έχετε μια καθαρή βάση για το επόμενο σχέδιο. Ωστόσο, είναι καλύτερο τα βασικά να γίνονται με μαλακά μολύβια, τα οποία σημειώνονται με έναν αριθμό με το λατινικό γράμμα "B" δίπλα του (σε μολύβια που παράγονται στη Ρωσία, αυτό μπορεί να είναι το ρωσικό γράμμα "M").
Όταν επιλέγετε μεταξύ σκληρών και μαλακών μολυβιών, αξίζει να λάβετε υπόψη ότι καθώς μειώνεται η σκληρότητα της μύτης, μειώνεται και το τονικό εύρος. Μιλάμε για μια κλίμακα τόνων από σκληρό έως ανοιχτό. Όσο λιγότερη πίεση ασκείτε στο μολύβι, τόσο πιο ανοιχτόχρωμος θα είναι ο τόνος του σημαδιού που αφήνει στο χαρτί. Κατά συνέπεια, καθώς η πίεση αυξάνεται, ο τόνος θα γίνει πιο σκούρος.
Με λίγη εξάσκηση, ολόκληρο το σχέδιο μπορεί να γίνει με ένα μαλακό μολύβι. Αρκεί απλώς να αλλάξετε τη δύναμη πίεσης. Κατά την εργασία, ο καλλιτέχνης θα μπορεί να επιλέξει μια μέθοδο σχεδίασης που του ταιριάζει ή να βρει τον βέλτιστο συνδυασμό τέτοιων μεθόδων.
Χαρτί
Μόλις αποφασίσετε για ένα μολύβι, μπορείτε να ξεκινήσετε να επιλέγετε χαρτί. Προτίμηση θα πρέπει να δίνεται σε πυκνά, λεία φύλλα. Μπορείτε να πάρετε, για παράδειγμα, χαρτί σχεδίασης ή χαρτί Whatman. Το κύριο πλεονέκτημα τέτοιων φύλλων χαρτιού είναι ότι μπορείτε να διορθώσετε λάθη σε αυτά πολλές φορές.
Για παράδειγμα, αν σχεδιάσετε μια επιπλέον γραμμή ενώ σχεδιάζετε, μπορείτε εύκολα να την αφαιρέσετε με μια γόμα. Αυτό ουσιαστικά δεν θα προκαλέσει καμία ζημιά στο χαρτί. Συνιστάται ιδιαίτερα να προτιμάτε ένα τέτοιο χαρτί σε όσους μόλις αρχίζουν να κατακτούν τα βασικά της καλής τέχνης.
Στο μέλλον, με μια σταδιακή μετάβαση σε νέα στάδια, τέτοια σφάλματα θα γίνουν λιγότερα και τα ίδια τα σχέδια θα αποδειχθούν καλύτερα.
Γόμα
Χωρίς αυτό το μάθημα είναι πολύ δύσκολο να πραγματοποιηθούν καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Χρειάζεται όχι μόνο από αρχάριους, αλλά και από εκείνους που έχουν ήδη επιτύχει σημαντική επιτυχία στο σχέδιο. Πολλοί έμπειροι καλλιτέχνες προτείνουν να προτιμώνται τα προϊόντα Koh-i-noor, στην επιφάνεια των οποίων κοσμείται ένας χαριτωμένος ασπρόμαυρος ελέφαντας με καμπύλο κορμό.
Τα πλεονεκτήματα αυτών των γόμων είναι ότι:
- είναι αρκετά μαλακά ώστε να σας επιτρέπουν να αφαιρείτε προσεκτικά σημάδια από μολύβι.
- Δεν στερούνται σκληρότητας, επομένως δεν θρυμματίζονται σε μικρά κομμάτια όταν χρησιμοποιούνται.
Ξύστρα ή μαχαίρι χαρτικής
Τα μολύβια που χρησιμοποιούνται για το σχέδιο συχνά χρειάζονται ακόνισμα. Για αυτό χρειάζεστε ένα ειδικό ξύστρα. Ωστόσο, πολλοί συνιστούν τη χρήση ενός μαχαίρι γενικής χρήσης. Επιτρέπει την πιο επιμήκη και αυστηρή επικάλυψη της ανοιχτής περιοχής του γραφίτη.
Αυτό είναι αδύνατο με ένα ξύστρα, και όσο πιο κοφτερό και μακρύτερο είναι το καλώδιο, τόσο περισσότερο θα φθαρεί και τόσο λιγότερο συχνά θα χρειάζεται να ακονίζετε το εργαλείο.
Αλογάκι
Ένα σφουγγάρι ζύμωσης είναι ένα προαιρετικό εργαλείο, αλλά αν χρησιμοποιηθεί, η εργασία θα είναι πολύ πιο εύκολη και το αποτέλεσμα θα είναι υψηλότερης ποιότητας.
Μια ζυμωμένη γόμα είναι ένα είδος γόμας, αλλά το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένη είναι εύκαμπτο και επομένως μπορεί να της δοθεί οποιοδήποτε σχήμα. Για παράδειγμα, μπορείτε να το κάνετε στρογγυλεμένο ή, αντίθετα, ακονισμένο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ζυμωμένο στυλό για να σχεδιάσετε πάνω από την σκιασμένη περιοχή.
Γυαλόχαρτο
Συνιστάται να προετοιμάσετε ένα μικρό κομμάτι λεπτόκοκκου γυαλόχαρτου για δημιουργική εργασία σε μαθήματα ακαδημαϊκού σχεδίου. Θα σας φανεί χρήσιμο όταν χρειάζεται να ακονίσετε γρήγορα την άκρη ενός μολυβιού.
Πλοίο της γραμμής
Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα ειδικό εργαλείο στο έργο τους - μια επένδυση. Αυτό είναι το όνομα ενός τύπου τριχοειδούς στυλό που χρησιμοποιεί μελάνι με βάση το νερό.
Απαιτείται μια επένδυση για να σχεδιάζετε λεπτές γραμμές που είναι ταυτόχρονα πλούσιες σε χρώμα.
Χρωματιστά μολύβια
Αν χρειαστεί να προσθέσετε χρώμα στον πίνακά σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μολύβια. Ο καλλιτέχνης επιλέγει τα χρώματα κατά την κρίση του.
Δισκίο
Είναι πολύ βολικό να χρησιμοποιείτε ένα tablet για σχέδιο, στο οποίο η τελική εργασία είναι στερεωμένη με ταινία.
Μαθήματα master
Το ακαδημαϊκό σχέδιο (τα μαθήματα από την αρχή ξεκινούν με την απεικόνιση καθημερινών αντικειμένων και γεωμετρικών σχημάτων) έχει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων. Εξαρτάται από τους εκπαιδευτικούς στόχους. Η πιο συνηθισμένη πρακτική είναι η σχεδίαση καθημερινών αντικειμένων και η απεικόνιση γεωμετρικών σχημάτων.
Κύβος
Το σχέδιο ενός κύβου είναι η απλούστερη εργασία απεικόνισης τρισδιάστατων αντικειμένων στο διάστημα. Αυτό το μάθημα θέτει τα θεμέλια για την απόδοση του όγκου. Σε αυτό το στάδιο, οι αρχάριοι κάνουν πολλά λάθη και είναι σημαντικό να τα διορθώνουν έγκαιρα, ώστε να μην μεταφέρονται στα επόμενα μαθήματα.
Στα εκπαιδευτικά ιδρύματα, για να σχεδιάσουν έναν κύβο, παρέχουν ένα προϊόν γύψου με το κατάλληλο σχήμα. Ωστόσο, αν σκοπεύετε να κάνετε την εργασία μόνοι σας, μπορείτε πρώτα να φτιάξετε έναν κύβο από χαρτόνι ή χαρτί με τα χέρια σας.
Το αντικείμενο θα πρέπει να είναι προετοιμασμένο για το οποίο:
- Τοποθετήστε το σε μια λευκή ή γκρι επιφάνεια, έτσι ώστε η σκιά που ρίχνει να είναι καθαρά ορατή.
- Βεβαιωθείτε ότι η πηγή φωτός έχει τοποθετηθεί σωστά. Θα πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή και στο πλάι του κύβου. Σε αυτήν την περίπτωση, θα φωτιστούν 2 ορατές άκρες.
Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο κύβος θα πρέπει να βρίσκεται ακριβώς μπροστά στα μάτια σας, αλλά ελαφρώς πιο κάτω, έτσι ώστε εκτός από τις δύο όψεις του, να μπορείτε να δείτε και την τρίτη. Είναι καλύτερο να προτιμάτε το ηλιακό φως. Μπορείτε, για παράδειγμα, να τοποθετήσετε το αντικείμενο σε ένα περβάζι παραθύρου.
- Όταν σχεδιάζετε, θα πρέπει να κάθεστε ευθεία έτσι ώστε η γωνία όρασης να παραμένει σταθερή. Η βέλτιστη απόσταση από τον καλλιτέχνη μέχρι το απεικονιζόμενο αντικείμενο θα πρέπει να θεωρείται τουλάχιστον διπλάσια και το πολύ τριπλάσια από το μέγεθος του χώρου που σχεδιάζεται.
Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη όχι μόνο τον ίδιο τον κύβο, αλλά και την επιφάνεια στην οποία βρίσκεται. Ως αποτέλεσμα, η απόσταση πρέπει να είναι περίπου 60 cm.
Μόλις ολοκληρώσετε τις προπαρασκευαστικές εργασίες, μπορείτε να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε:
- Σχεδιάστε ελαφριές γραμμές για να υποδείξετε τη θέση του κύβου στο φύλλο χαρτιού. Θα πρέπει να βρίσκεται στο κέντρο μαζί με τη σκιά. Αρχικά, οι άκρες σχεδιάζονται με λεπτές γραμμές. Πρέπει να θυμόμαστε ότι είναι παράλληλα σε αυτό το γεωμετρικό σχήμα. Ωστόσο, σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής, όλες οι παράλληλες γραμμές πρέπει να συνδέονται σε ένα μόνο σημείο στον ορίζοντα.
- Σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής, δεν πρέπει να απεικονίζουμε 12 άκρες, αλλά 8. Επιπλέον, 4 από αυτές θα κατευθύνονται προς τα αριστερά και 4 προς τα δεξιά. Όλες οι γραμμές συγκλίνουν σε ένα σημείο που βρίσκεται στον ορίζοντα, το οποίο βρίσκεται στο ύψος των ματιών του ατόμου που σχεδιάζει.
Μπορεί κανείς να φανταστεί ότι δεν υπάρχει τοίχος πίσω από τον κύβο και, κατά συνέπεια, μπορεί κανείς να δει πώς συγκλίνουν ο ουρανός και η γη. και στη συνέχεια μεταφράστε νοερά τις γραμμές των άκρων στον ορίζοντα.
- Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης βλέπει τον κύβο από ελαφρώς ψηλά, σε προοπτική οι κάθετες ευθείες μπορούν επίσης να συγκλίνουν σε ένα μόνο σημείο. Αλλά αυτό δεν προβλέπεται στο ακαδημαϊκό σχέδιο. Επομένως, οι κάθετες γωνίες πρέπει να είναι παράλληλες. Είναι επίσης σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι όσο περισσότερο στρέφεται η όψη προς τον θεατή, τόσο λιγότερο μειώνεται η προοπτική απόσταση μεταξύ των προσώπων.
- Όταν αρχίζετε να εργάζεστε με τη σκιά, επισημάνετε τις πιο κοντινές πλευρές του κύβου με μεγαλύτερη τόλμη. Θα γίνει αντιληπτό ότι μόνο από αυτήν την επιλογή οι πλευρές θα «πλησιάσουν» τον θεατή.
- Αυτό είναι ένα σαφές παράδειγμα μιας από τις πιο σημαντικές αρχές της μεταφοράς όγκου και χώρου σε ένα επίπεδο. Η ουσία αυτής της τεχνικής είναι ότι καθώς πλησιάζετε τον θεατή, τα χρώματα γίνονται πιο αντίθετα.
- Ο τόνος πρέπει να αυξάνεται σταδιακά. Αρχικά, χρησιμοποιείται ένα σκληρό μολύβι για αυτό και στη συνέχεια μπορείτε να προσθέσετε πινελιές με μαλακό γραφίτη. Συνιστάται να δημιουργείτε φως και σκιά σε ολόκληρο τον πίνακα ταυτόχρονα για να αποφύγετε λάθη με τον τόνο. Σε αυτήν την περίπτωση, τα σφάλματα μπορούν να εντοπιστούν ήδη σε ένα από τα πρώτα στάδια της εργασίας.
- Όταν σχεδιάζετε την αριστερή άκρη, χρησιμοποιήστε κάθετες πινελιές. Για τις επάνω και δεξιά άκρες, οι διαγώνιες πινελιές είναι οι καλύτερες.
- Προσθέστε αντίθεση στην μπροστινή άκρη του κύβου.
Κουτί
Τα μαθήματα από την αρχή στον κλάδο του ακαδημαϊκού σχεδίου θέτουν το έργο της απεικόνισης ενός κουτιού, το οποίο μοιάζει με έναν συνηθισμένο κύλινδρο. Και τα δύο αντικείμενα έχουν το ίδιο μοτίβο κατασκευής μορφής. Η μόνη εξαίρεση είναι ο κόλουρος κώνος, ο οποίος είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ δύο κυλίνδρων διαφορετικού πλάτους στην κορυφή του δοχείου.
Το δοχείο αποτελείται από 3 γεωμετρικά σχήματα: 2 κυλίνδρους και 1 κώνο. Επιπλέον, και οι 3 φιγούρες έχουν έναν μόνο άξονα περιστροφής.
Για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο κουτιού σε χαρτί, πρέπει να κάνετε τα εξής:
- Το σχέδιο του δοχείου ξεκινά με το γενικό σχήμα, καθορίζοντας το ύψος και τη θέση της κορυφής.
- Σχεδιάστε έναν άξονα περιστροφής που διέρχεται από το κέντρο. Σημειώστε το ύψος σε αυτήν τη γραμμή.
- Προσδιορίστε το πλάτος του δοχείου, το οποίο πρέπει να είναι ανάλογο με το ύψος του. Πρέπει να ξεκινήσετε από κάτω και πάνω, ορίζοντας την ακτίνα από τον άξονα.
- Προχωρήστε στην εργασία με αναλογίες.
- Σημειώστε την ακτίνα του λαιμού του δοχείου, το ύψος της άνω επιφάνειας και τα πλευρικά του περιγράμματα.
- Προχωρήστε στη μεταφορά ογκομετρικής-χωρικής μορφής. Αν το αντικείμενο βρίσκεται σε κανονική προοπτική, τότε η κατασκευή του όγκου μπορεί να γίνει ελεύθερα.
Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε κατασκευάζοντας ελλείψεις. Ο συνολικός αριθμός τους σε αυτή την περίπτωση είναι 4. Η άκρη του λαιμού πρέπει να αποκλειστεί. Η έλλειψη που θα αντιπροσωπεύει την κάτω βάση θα πρέπει να είναι φαρδύτερη από την πάνω, η οποία θα γίνει η κορυφή του δοχείου.
- Όταν η εικόνα του τρισδιάστατου σχήματος του κουτιού είναι έτοιμη, αρχίστε να βελτιώνετε τις λεπτομέρειες του αντικειμένου. Πρώτα απ 'όλα, φροντίστε τα χέρια του. Για το σκοπό αυτό, σχεδιάζεται μια ευθεία γραμμή στην έλλειψη που διέρχεται από το σημείο του κύριου άξονα, η οποία θα πρέπει να αντιστοιχεί στη θέση της λαβής στο αντικείμενο που λειτουργεί ως μοντέλο πλήρους κλίμακας.
Από τα σημεία τομής αυτής της γραμμής με την έλλειψη που προκύπτουν, οι κάθετες γραμμές πρέπει να τραβιούνται προς τα κάτω, προσδιορίζοντας έτσι τον τόπο όπου θα τοποθετηθεί η λαβή. Αξίζει να θυμηθούμε ότι η ξύλινη λαβή του αγγείου που σχεδιάζεται έχει επίσης σχήμα κυλίνδρου.
- Εδώ πρέπει να κατασκευάσουμε μια άλλη έλλειψη, λαμβάνοντας υπόψη την προεξοχή της από την επιφάνεια. Σε αυτή την περίπτωση, το πάχος της έλασης δεν πρέπει να παραβιάζεται.
Κώνος
Το ακαδημαϊκό σχέδιο (τα μαθήματα από το μηδέν σε καλλιτεχνικούς κλάδους ξεκινούν πάντα με την προετοιμασία υλικών και εργαλείων) ενός κώνου ξεκινά με την εικόνα ενός απλού γεωμετρικού σχήματος στο διάστημα.
Η δημιουργία μιας τρισδιάστατης εικόνας θα αποτελείται από τα ακόλουθα στάδια:
- Σχεδιάστε έναν κύκλο που θα γίνει η βάση. Αυτή η εργασία γίνεται με προοπτική.
- Να προσδιορίσετε σε ποιο σημείο βρίσκεται η κορυφή αυτού του γεωμετρικού σχήματος. Σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή από το κέντρο της βάσης προς τα πάνω. Θα γίνει ο άξονας περιστροφής.
- Σημειώστε την κορυφή του κώνου με ένα σημείο στον άξονα περιστροφής.
- Στον κύκλο, που είναι η βάση, σημειώστε συμμετρικά τα χωρικά σημεία της γεννήτριας και συνδέστε τα με την κορυφή.
Η διδασκαλία του ακαδημαϊκού σχεδίου βασίζεται στη μελέτη της φύσης, στα πρότυπα δομής των μορφών που δημιουργούνται από τη φύση και στη μεταφορά του σχεδίου σε ένα επίπεδο. Ακόμα και στον Μεσαίωνα, οι επαγγελματίες ζωγράφοι ισχυρίζονταν ότι ο καλύτερος δάσκαλος είναι να σχεδιάζεις αντικείμενα από τη φύση.
Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης μαθαίνει να παρατηρεί και να αντιλαμβάνεται συνειδητά την περιβάλλουσα πραγματικότητα.
Η πρακτική εμπειρία δείχνει ότι η αυστηρή τήρηση της ακολουθίας εργασίας στα μαθήματα από την αρχή σας επιτρέπει να ολοκληρώσετε με επιτυχία τις εργασίες του ακαδημαϊκού σχεδίου. Ωστόσο, εάν παραβιαστεί κάποιο στάδιο, αναπόφευκτα θα προκύψουν σφάλματα και η ποιότητα της τελικής εργασίας θα μειωθεί αισθητά.
Βίντεο σχετικά με το σχέδιο
Ακαδημαϊκά μαθήματα σχεδίου από την αρχή: