Σχέδια στυλ μινιμαλισμού για αντιγραφή με μαύρο στυλό, μολύβι, ακουαρέλα

Δημοφιλές στυλ Ο μινιμαλισμός χαρακτηρίζεται από εκφραστικότητα και συνοπτικότητα. Αυτός ο συνδυασμός ιδιοτήτων επιτρέπει ακόμη και σε εκείνους για τους οποίους τα μαθήματα σχολικής ζωγραφικής ήταν βασανιστήρια να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής.

Η γέννηση του στυλ, της ιδέας και του σκοπού

Ο μινιμαλισμός συζητήθηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του '60. τον περασμένο αιώνα. Η πατρίδα του ήταν η Αμερική και ο ιδρυτής του ήταν ο Φρανκ Στέλλα. Είναι ένας διάσημος ζωγράφος από τη Μασαχουσέτη, δεξιοτέχνης της αφαίρεσης. Το 1960, παρουσίασε στο κοινό μια συλλογή έργων, με τίτλο «Μαύρες Γραμμές», ζωγραφισμένα με λακωνικό τρόπο, ασυνήθιστο για την εποχή, χρησιμοποιώντας το μαύρο ως κυρίαρχο χρώμα.

Οι ιδέες της Στέλλας ήταν της αρεσκείας άλλων πρωτοποριακών καλλιτεχνών:

• Ρέιμαν;
• Λε Βίτου;
• Φλαβίνη;
• Στον Μάλεβιτς.

Χάρη σε αυτούς, ο μινιμαλισμός θεωρήθηκε αρχικά ως μία από τις κατευθύνσεις της avant-garde ζωγραφικής, καθώς είχε πολλά κοινά χαρακτηριστικά με:

• αφηρημένος
• κονστρουκτιβισμός;
• ιμπρεσιονισμός.

Αργότερα αναδείχθηκε σε ξεχωριστή, ολοκληρωμένη καλλιτεχνική κατεύθυνση. Σήμερα, ο μινιμαλισμός στη ζωγραφική είναι ένα στυλ στο οποίο η κύρια αρχή είναι η μέγιστη απλοποίηση της εικόνας, απαλλάσσοντάς την από δευτερεύουσες, ασήμαντες λεπτομέρειες, διατηρώντας παράλληλα την κύρια ουσία του έργου. Αυτό το στυλ είναι μια φιλοσοφική στοχασμός του θέματος, μια σκέψη για την ουσία του.

Εκφραστικά χαρακτηριστικά

Οι μινιμαλιστές σταδιακά απομακρύνθηκαν από τους κανόνες της πρωτοποριακής ζωγραφικής, δημιουργώντας ένα νέο, μοναδικό στυλ που αρνείται τα υπάρχοντα δόγματα και κανόνες.

Έδωσε στον καλλιτέχνη και στον θεατή την ευκαιρία:

• δείξτε τη φαντασία σας.
• να αναλογίζομαι
• αναλύω;
• φιλοσοφώ.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μινιμαλισμού περιλαμβάνουν:

• μια πλήρης απόρριψη των κανόνων των κλασικών, ιδιαίτερα του ρεαλισμού·
• αγνοώντας μικρές λεπτομέρειες που δεν φέρουν κανένα σημασιολογικό φορτίο·
• ένας μικρός αριθμός χρωμάτων: συνήθως δεν χρησιμοποιούνται περισσότερα από 3, αλλά πιο συχνά οι μινιμαλιστικοί πίνακες είναι μονόχρωμοι. Προτίμηση δίνεται στο μαύρο, το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο.
• έλλειψη ομαλών μεταβάσεων φωτός.
• σχηματικές εικόνες, ευρεία χρήση γεωμετρικών σχημάτων.
• χρήση χωροθέτησης χώρου για τη δημιουργία της κατάλληλης διάθεσης.
• ασυμμετρία των εικόνων.

Τα σχέδια σε στυλ μινιμαλισμού χαρακτηρίζονται από την ατέλεια και την υποτίμησή τους. Ο συγγραφέας δεν προσπαθεί να επιβάλει το όραμά του στον θεατή, δίνοντάς του το δικαίωμα να «ολοκληρώνει» ανεξάρτητα αυτό που έμεινε «πίσω από τα παρασκήνια». Ο μινιμαλισμός είναι το εντελώς αντίθετο του κλασικισμού, με την ακριβή απόδοση των λεπτομερειών, τις ομαλές χρωματικές μεταβάσεις, την ποικιλία χρωμάτων και τις ρεαλιστικές εικόνες.

Σχέδια σε στυλ μινιμαλισμού για αντιγραφή

Ο εγγενής λακωνισμός των εικόνων του στυλ, η συμβατικότητά τους, η δυνατότητα χρήσης σαφών ευθειών γραμμών και η απουσία αυστηρών απαιτήσεων για την παλέτα χρωμάτων δημιουργούν ιδανικές συνθήκες για αυτοέκφραση.

Ο πλοίαρχος θα χρειαστεί:

• φαντασία;
• επιθυμία για δημιουργία;
• γνώση τεχνικών σχεδίασης, οι οποίες εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το είδος του εργαλείου που πρόκειται να χρησιμοποιήσει για να ζωγραφίσει τα αριστουργήματά του.

Με ένα μολύβι

Για έναν αρχάριο καλλιτέχνη, ένα μολύβι είναι το καλύτερο εργαλείο, καθώς σας επιτρέπει να διορθώνετε λάθη και τα σχέδια, παρά την έλλειψη εμπειρίας, αποδεικνύονται καθαρά, ελαφριά και καθαρά. Αλλά υπάρχει μία προϋπόθεση: η σωστή επιλογή εργαλείου.

Για να εργαστείτε θα χρειαστείτε:

Υλικό	Περιγραφή
Μολύβια διαφορετικής σκληρότητας	Θα απαιτηθούν οι ακόλουθες επιλογές: · H – σκληρό – για προκαταρκτικό σκίτσο· · HB – μέτριας σκληρότητας – για τη σχεδίαση περιγραμμάτων· · B – απαλό – για την εφαρμογή ρετουσαρίσματος. Τα μολύβια θα πρέπει να ακονιστούν ώστε να μην κόβουν το χαρτί. Η άκρη ενός μαλακού μολυβιού πρέπει να είναι ελαφρώς στρογγυλεμένη.
Μαχαίρι ακονίσματος μολυβιών	Είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα μοντέλο με αντιολισθητική επίστρωση στη λαβή. Μια καλή επιλογή είναι ένας κόφτης ταπετσαρίας με αναδιπλούμενη λεπίδα.
Γόμα	Χωρίς μια καλή γόμα, δεν θα έχετε τίποτα άλλο παρά ένα βρώμικο σημείο στο χαρτί. Θα ήταν ακόμα καλύτερο αν υπήρχαν 2 γόμες: · κανονικό – με σκληρή και μαλακή πλευρά· · ζυμωμένη γόμα – μια γόμα που μπορεί εύκολα να πάρει οποιοδήποτε σχήμα. Με τη βοήθειά του μπορείτε να αφαιρέσετε επιπλέον γραμμές σε δυσπρόσιτα σημεία.
Χαρτί	Το λεπτό χαρτί που χρησιμοποιείται για εκτυπωτές δεν θα λειτουργήσει: χρειάζεστε χοντρό χαρτί Whatman. Μπορείτε να αγοράσετε ένα σχολικό άλμπουμ σχεδίασης, η βέλτιστη μορφή είναι A4. Σε καλό χαρτί Whatman, οι γραμμές είναι καθαρές, μπορούν εύκολα να αφαιρεθούν αν χρειαστεί, χωρίς να αφήνουν σημάδια, και το χαρτί δεν θρυμματίζεται ούτε τεντώνεται με το μολύβι.

Μόλις αποκτήσετε όλα όσα χρειάζεστε, πρέπει να μάθετε πώς να κρατάτε σωστά ένα μολύβι.

Εξαρτάται από το γιατί το πήραν:

• Παραδοσιακά, ένα μολύβι κρατιέται σαν στυλό όταν είναι απαραίτητο να σκιαγραφηθεί ένα περίγραμμα ή να σχεδιαστεί μια ομαλή γραμμή.
• Παραδώστε το μολύβι: Το μολύβι καθοδηγείται από τον δείκτη, που βρίσκεται κατά μήκος του. Χρησιμοποιείται για χρωματισμό και εφαρμογή σκιών
• Χέρι κάτω από το μολύβι: η πίεση ελέγχεται από τον δείκτη και τον αντίχειρα. Αυτή η θέση θα χρειαστεί στο στάδιο του σκίτσου για να δημιουργηθούν λεπτές, μόλις διακριτές γραμμές.

Τα μινιμαλιστικά σχέδια με μολύβι θα απαιτήσουν επίσης την εξειδίκευση των ακόλουθων τεχνικών:

Τεχνική	Περιγραφή
Εκκόλαψη	Αυτές είναι κοντές, λεπτές γραμμές που σχεδιάζονται με το μολύβι ανασηκωμένο από το χαρτί σε περίπου την ίδια απόσταση μεταξύ τους. Η εκκόλαψη καθιστά δυνατή την επίτευξη διαφορετικού κορεσμού χρωμάτων και την έμφαση στην υφή ενός αντικειμένου.
Σκίαση	Αυτό το άπλωμα των πινελιών του μολυβιού για να επιτευχθεί ένας ομοιόμορφος τόνος θα δώσει μια αίσθηση όγκου. Η σκίαση γίνεται κατά μήκος των πινελιών με ένα ειδικό εργαλείο. Οι ευθείες και ζιγκ-ζαγκ πινελιές εφαρμόζονται πρώτα στο χαρτί με ένα μαλακό μολύβι.

Δεν πρέπει να παραμελείτε τους βασικούς νόμους του σχεδίου, οι οποίοι αναφέρουν:

• Όσο πιο κοντά είναι ένα αντικείμενο, τόσο μεγαλύτερο φαίνεται.
• όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο, τόσο χαμηλότερα θα πρέπει να βρίσκεται στο σχέδιο.
• από τα δύο αντικείμενα, αυτό του οποίου τα περιγράμματα επικαλύπτονται από το άλλο αντικείμενο βρίσκεται πιο μακριά·
• μια γραμμή ορίζοντα που σχεδιάζεται σε χαρτί θα ενισχύσει την ψευδαίσθηση του χώρου.
• Τα αντικείμενα που βρίσκονται πιο μακριά σχεδιάζονται με λιγότερες λεπτομέρειες, είναι πιο ανοιχτόχρωμα και τα περιγράμματά τους είναι ελαφρώς θολά.
• για να δείξετε την ένταση, είναι απαραίτητο να κάνετε το μέρος του αντικειμένου που είναι πιο κοντά στο φως πιο ανοιχτό.
• Μια σκιά θα βοηθήσει να τονιστεί ο όγκος ενός αντικειμένου.

Η προθέρμανση πριν από το σχέδιο είναι απαραίτητη. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να σχεδιάσετε αρκετές γραμμές σε ένα καθαρό φύλλο χαρτιού, να πειραματιστείτε με σκίαση, χρησιμοποιώντας μολύβια διαφορετικής σκληρότητας και κρατώντας τα με διαφορετικούς τρόπους: κάτω από το χέρι σας, πάνω από το χέρι σας, παραδοσιακά.

Αρχικά, ένας αρχάριος δάσκαλος δεν πρέπει να αναλαμβάνει πολύπλοκους καμβάδες. Τα παιδικά σχέδια είναι τα πιο κατάλληλα για εκπαίδευση. Μπορούν να χαρακτηριστούν ως μινιμαλιστικά λόγω της απλότητας της μορφής και της απουσίας δευτερευουσών λεπτομερειών.

Για παράδειγμα, για να σχεδιάσετε ένα ψάρι, μπορείτε να χωρίσετε την εργασία στα ακόλουθα βήματα:

1. Σχεδιάστε έναν κύκλο και σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή που θα τον χωρίσει σε 2 μισά.
2. Χρησιμοποιώντας τα όρια του κύκλου και τη γραμμή ως οδηγό, δημιουργήστε το περίγραμμα του ψαριού.
3. Σχεδιάστε τα πτερύγια.
4. Προσθέστε ένα μάτι και μερικές πινελιές για να δείξετε την υφή των πτερυγίων.
5. Χρησιμοποιήστε μια γόμα για να αφαιρέσετε όλες τις περιττές περιοχές.

Στη συνέχεια, μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο σύνθετα σχέδια, αλλά η αρχή σχεδίασης παραμένει η ίδια:

• να αναλύσει μια σύνθετη εικόνα σε απλούστερες, με βάση γεωμετρικά σχήματα·
• Αρχικά, σχεδιάστε το κύριο περίγραμμα και, στη συνέχεια, προσθέστε χαρακτηριστικά στοιχεία που είναι εγγενή στο αντικείμενο.

Αρχικά, μπορείτε να πάρετε έτοιμα δείγματα για αντιγραφή και αργότερα - να σχεδιάσετε ό,τι σας τραβάει την προσοχή, αφαιρώντας δευτερεύουσες λεπτομέρειες και απλοποιώντας τη φόρμα.

Με ένα μαύρο στυλό

Τα μινιμαλιστικά σχέδια με στυλό είναι κατάλληλα για καλλιτέχνες που έχουν δεξιότητες σχεδίασης, καθώς θα είναι αδύνατο να διορθωθεί αυτό που έχει σχεδιαστεί. Με κάποια εμπειρία, οι εικόνες, σε σύγκριση με αυτές με μολύβι, αποδεικνύονται πιο εκφραστικές και ζωντανές.

Όταν επιλέγετε ένα στυλό, είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη ότι ένα στυλό διαρκείας δεν είναι κατάλληλο, καθώς μπορεί να σταματήσει να γράφει σε μια κρίσιμη στιγμή ή, αντίθετα, να αφήσει πολύ φωτεινά, λιπαρά σημάδια στο χαρτί. Ένα στυλό τζελ δεν έχει αυτά τα μειονεκτήματα.

Όταν σχεδιάζετε με στυλό τζελ, να θυμάστε: όσο πιο μαλακή είναι η επιφάνεια στην οποία βρίσκεται το φύλλο χαρτιού, τόσο πιο παχύ θα είναι το σημάδι που θα απομείνει. Μπορείτε να μεταβάλλετε το πάχος της γραμμής τοποθετώντας το σχέδιο είτε σε μια σκληρή επιφάνεια τραπεζιού είτε σε μια στοίβα χαρτιού. Η δεύτερη επιλογή είναι μια επένδυση (ταπιδογράφος), σχεδιασμένη για την εκτέλεση εργασιών σχεδίασης με μελάνι. Αυτό το εργαλείο θα κοστίσει περισσότερο από ένα στυλό τζελ.

Επίσης, για να δημιουργήσετε ένα πλήρες σχέδιο, πρέπει να το αγοράσετε σε 3 διαφορετικές διαμέτρους της ράβδου γραφής:

• για τον κύριο σχεδιασμό – 0,3 mm;
• για σκίαση σκιών – 0,8 mm;
• για την απεικόνιση αντικειμένων που βρίσκονται στο φόντο – 0,1 mm.

Ωστόσο, δεν έχει τα μειονεκτήματα ενός στυλό τζελ:

• δεν λερώνεται.
• γράφει στο μολύβι και στις άκρες·
• οι γραμμές είναι καθαρές και απαλές.

Οποιοδήποτε χαρτί είναι κατάλληλο - χαρτί εκτυπωτή, σχολικά τετράδια, σημειωματάρια. Τα μόνα ανεπιθύμητα φύλλα είναι τα ανάγλυφα, τα ανάγλυφα και τα γυαλιστερά: οι γραμμές πάνω τους θα είναι ανομοιόμορφες. Η καλύτερη επιλογή είναι το λείο, παχύ χαρτί σε μορφή A3 ή A4. Η διαδικασία σχεδίασης ξεκινά με τη μεταφορά του περιγράμματος του σχεδίου σε χαρτί. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να σημειώσετε τα περιγράμματα με κουκκίδες.

Το καλό με αυτή τη μέθοδο είναι ότι σας επιτρέπει να εκτιμήσετε εύκολα το μέγεθος του σχεδίου και να αποφύγετε μια δυσάρεστη κατάσταση όταν ξαφνικά αποδειχθεί ότι το μέρος του σχεδίου εκτείνεται πέρα ​​από το φύλλο. Οι κουκκίδες μπορούν να εφαρμοστούν χειροκίνητα ή χρησιμοποιώντας μια απλή συσκευή που ονομάζεται φωτεινός πίνακας. Μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας τοποθετώντας τη λάμπα σε ένα κουτί και καλύπτοντάς την με γυαλί από πάνω ή τοποθετώντας το σχέδιο δίπλα σε ένα τζάμι παραθύρου.

Για απλά σχέδια θα χρειαστείτε:

1. Δημιουργήστε ένα διακεκομμένο περίγραμμα.
2. Συνδέστε τις τελείες με γραμμές.
3. Βάψτε τις απαραίτητες περιοχές.

Για σύνθετα σχέδια ή αν δεν μπορείτε να κάνετε σωστά τις κουκκίδες, μπορείτε να κάνετε ένα σκίτσο με μολύβι εκ των προτέρων και στη συνέχεια να ακολουθήσετε το μοτίβο.

Είναι κάπως έτσι:

1. Φτιάξτε ένα πλαίσιο και σχεδιάστε το περίγραμμα του σχεδίου.
2. Δημιουργήστε ένα φόντο.
3. Εφαρμόστε μικρές λεπτομέρειες, δημιουργήστε υφή.
4. Αποκτήστε ένα μινιμαλιστικό σχέδιο.

Είναι σημαντικό να ακολουθήσετε αυτές τις οδηγίες:

• Σχεδιάστε γραμμές με γρήγορες και σίγουρες κινήσεις.
• Για αυτό το στυλ, είναι αποδεκτό η εικόνα να έχει μικρά ελαττώματα. Για παράδειγμα, οι καμπύλες γραμμές, κάποια ασυμμετρία και οι σπασμένες αναλογίες καθιστούν το σχέδιο πρωτότυπο.
• Αν δεν σας αρέσει η εικόνα, πρέπει να την ολοκληρώσετε. Μερικές φορές τα αποτελέσματα τέτοιων πειραμάτων είναι απροσδόκητα.
• Εφαρμόστε σκίαση χρησιμοποιώντας διασταυρούμενες γραμμές. Όσο πιο πυκνά βρίσκονται, τόσο πιο σκούρα θα είναι η σκιασμένη περιοχή. Αλλάζοντας τη συχνότητα και την κατεύθυνση των γραμμών, μπορείτε να επιτύχετε το αποτέλεσμα του όγκου και του παιχνιδιού των σκιών.

Μόλις κατακτήσετε την τέχνη του σχεδίου με πέναλα, μπορείτε να δοκιμάσετε τη μέθοδο συνεχούς γραμμής που ανέπτυξε ο Καναδός καλλιτέχνης Joseph Slater.

Τα μινιμαλιστικά σχέδια που δημιουργούνται από 1 γραμμή φαίνονται πρωτότυπα και φωτεινά. Αξίζει να ξεκινήσετε με απλές εικόνες, για παράδειγμα, δοκιμάστε να σχεδιάσετε έναν φράχτη και δέντρα.

Για να το κάνετε αυτό χρειάζεστε:

1. Σχεδιάστε μια γραμμή σε χαρτί που αποτελείται από μακρύτερα κάθετα και μικρότερα οριζόντια τμήματα. Για να δημιουργήσετε μια οπτική αίσθηση όγκου, ο φράκτης πρέπει να χαμηλώνεται σταδιακά από τη μέση προς το κάτω μέρος του φύλλου.
2. Σχεδιάστε τον κορμό και το στέμμα του πρώτου δέντρου στρίβοντας τη γραμμή σε μια σπείρα, κινούμενοι δεξιόστροφα από τον κορμό.
3. Μετακινηθείτε ομαλά στον κορμό του 2ου δέντρου.
4. Αφού σχεδιάσετε το στέμμα του 2ου δέντρου, κατεβείτε ξανά για να απεικονίσετε μερικά λουλούδια και λεπίδες γρασιδιού.

Το σχέδιο γίνεται με γρήγορες, σίγουρες κινήσεις, η πένα δεν ανασηκώνεται από το χαρτί, δεν απαιτείται γεωμετρική ακρίβεια.

Ακουαρέλα

Με τη βοήθεια των ακουαρελών μπορείτε να ζωγραφίσετε σχεδόν τα πάντα και να μεταφέρετε οποιοδήποτε συναίσθημα. Ωστόσο, η εργασία μαζί τους απαιτεί δεξιότητα, προσοχή και ακρίβεια. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να επιλέξετε το σωστό χαρτί. Αν κάνετε λάθος επιλογή, θα μουλιάσει και θα παραμορφωθεί. Αν έχετε λίγη εμπειρία, μπορείτε να αγοράσετε πολλά διαφορετικά φύλλα και να δοκιμάσετε το καθένα από αυτά.

Δεν πρέπει να αγοράζετε χαρτί με πυκνότητα κάτω των 300 g/m2.². Οι επαγγελματίες χρησιμοποιούν κυρίως φύλλα με πυκνότητα 600 g/m2.². Για άπειρους τεχνίτες, δεν συνιστάται χαρτί όπως "κέλυφος", "καμβάς", "λινό", καθώς η εργασία με αυτό είναι δύσκολη. Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οι ακουαρέλες δεν χρησιμοποιούνται σε μικρά φύλλα χαρτιού. το ελάχιστο μέγεθος είναι ένα τυπικό φύλλο άλμπουμ.

Δεν συνιστάται να αγοράζετε φθηνά σετ ερασιτεχνικών χρωμάτων: είναι καλύτερο να αγοράζετε επαγγελματικά που θα βρίσκονται όμορφα σε χαρτί και δεν θα απλώνονται πάνω σε αυτό. Θα πρέπει να αποφεύγονται οι παστέλ αποχρώσεις ή αυτές με ανάμειξη λευκού. Θα χρειαστείτε επίσης πινέλα διαφορετικών μεγεθών, σχεδιασμένα για ζωγραφική.

Πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε, θα πρέπει να πειραματιστείτε με χρώματα και να μάθετε πώς να τα αναμειγνύετε για να αποκτήσετε διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις.

Έχοντας επιλέξει το αντικείμενο από το οποίο θα γραφτεί ο πίνακας, είναι απαραίτητο:

1. Ρίξτε μια προσεκτική ματιά σε αυτό.
2. Χωρίστε το νοερά σε επιμέρους μέρη.
3. Φτιάξτε ένα σκίτσο με μολύβι.

Οι επαγγελματίες συμβουλεύουν τους αρχάριους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν ακουαρέλες στα πρώτα τους έργα μόνο ως βοηθητικό εργαλείο για τη δημιουργία τόνων. Μόλις αποκτήσετε εμπειρία, προχωρήστε σε πίνακες με ακουαρέλα. Ένα τοπίο με μολύβι (στυλό) και ακουαρέλα σε μινιμαλιστικό στυλ για όσους έχουν πάρει πινέλο για πρώτη φορά μπορεί να αποδειχθεί καλό αν ακολουθήσετε τις συμβουλές.

Είναι κάπως έτσι:

• Εάν το χαρτί είναι πολύ λείο και η ακουαρέλα δεν κολλάει σε αυτό, μπορείτε να προσθέσετε λίγο σκόνη πλυσίματος ή σαπούνι στο χρώμα. Θα κολλήσει στην επιφάνεια του φύλλου πιο εύκολα.
• Για να αφαιρέσετε το ξεραμένο χρώμα, θα πρέπει πρώτα να εφαρμόσετε υγρό αστάρι στο χαρτί. Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη ότι η επιφάνεια θα γίνει πιο ολισθηρή, επομένως συνιστάται να εξασκηθείτε λίγο πρώτα.
• Είναι απαραίτητο να κατακτήσετε την τεχνική των υαλοπινάκων. Αυτή η εφαρμογή ενός ημιδιαφανούς στρώματος φινιρίσματος πάνω από τη βάση επιτρέπει τη μεταφορά των λεπτότερων αποχρώσεων του φωτός.
  
• Για να σχεδιάσετε τη γούνα ενός ζώου ή τη βελούδινη υφή των φρούτων, χρησιμοποιείται η μέθοδος της ξηρής βούρτσας. Για να γίνει αυτό, εφαρμόζεται χρώμα στη βούρτσα, η περίσσεια αφαιρείται με μια χαρτοπετσέτα και οι τρίχες της βούρτσας ισιώνονται, στη συνέχεια το χρώμα εφαρμόζεται στην επιθυμητή περιοχή, ήδη βαμμένη στο κύριο χρώμα, με μικρές, ελαφριές πινελιές.
• Δεν χρειάζεται να φοβάστε ασυνήθιστους συνδυασμούς χρωμάτων, απροσεξία και ημιτελή εργασία. Στον μινιμαλισμό, όλα αυτά είναι ευπρόσδεκτα.
• Μην αναμειγνύετε ακουαρέλα με λευκό για να δημιουργήσετε μια πιο ανοιχτή απόχρωση: θα θολώσει το χρώμα. Είναι καλύτερο να προσθέσετε νερό στην ακουαρέλα, καθιστώντας την ημιδιαφανή, και το χαρτί θα το συμπληρώσει με λευκό.
• Όταν εφαρμόζετε ένα στρώμα σε ένα άλλο, θα πρέπει να μεταβείτε από το ανοιχτό στο σκούρο και όχι το αντίστροφο.
• Όσο περισσότερες στρώσεις εφαρμόζετε στο χαρτί, τόσο πιο θαμπό θα είναι το χρώμα του χρώματος. Αν θέλετε να δημιουργήσετε μια φωτεινή εικόνα, χρειάζεται μόνο να δημιουργήσετε 1 στρώση.
• Θα πρέπει να αρχίσετε να εργάζεστε με φωτεινές και πιο απομακρυσμένες περιοχές, μεταβαίνοντας σταδιακά σε πιο σκοτεινές και πιο κοντινές.
• Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η ικανότητα του κίτρινου χρώματος να καλύπτει πλήρως όλα τα άλλα χρώματα. Για παράδειγμα, αν θέλετε να κάνετε τον ουρανό εν μέρει κίτρινο και εν μέρει μπλε, βάζετε πρώτα κίτρινο και μετά μπλε από πάνω.
• Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα αντίθετα χρώματα (πράσινο και κόκκινο, μοβ και κίτρινο, μπλε και πορτοκαλί) όταν αναμειγνύονται παράγουν γκρι χρώμα. Δεν χρειάζεται να τα τοποθετήσετε κοντά το ένα στο άλλο και, αν χρειαστεί, να είστε προσεκτικοί.
• Εάν δεν υπάρχει αρκετό νερό στο μείγμα, οι πινελιές θα είναι ευδιάκριτες, κάτι που δεν είναι πάντα επιθυμητό, ​​και εάν υπάρχει υπερβολικό νερό, η ακουαρέλα θα γίνει διαφανής. Είναι σημαντικό να εξασκηθείτε για να προσδιορίσετε τη βέλτιστη ποσότητα.
• Δεν χρειάζεται να αραιώσετε πολύ χρώμα ταυτόχρονα.
• Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε 2 δοχεία με νερό: 1 – για τον καθαρισμό του πινέλου, 2 – για την αραίωση των χρωμάτων.
  
• Το χρώμα πρέπει να αραιώνεται μόνο σε λευκά δοχεία, διαφορετικά τα λάθη είναι αναπόφευκτα.
• Όταν ανοίγετε ένα νέο σετ, πρέπει να εφαρμόσετε δείγματα από κάθε χρώμα σε ένα καθαρό φύλλο χαρτιού για να αξιολογήσετε το χρώμα τους.
• Τα πινέλα πρέπει να πλένονται με κρύο νερό και σαπούνι. Αυτό διευκολύνει την αφαίρεση τυχόν υπολειμμάτων χρωστικών από αυτά.

Ενδιαφέροντα σχέδια σε μπλοκ σχεδίασης για αρχάριους

Η λέξη «Sketchbook» σημαίνει «βιβλίο για σκίτσα». Αυτό το σημειωματάριο ή μπλοκάκι δεν είναι για επαγγελματικές σημειώσεις, αλλά για την ψυχή, την περισυλλογή, τη δημιουργικότητα και το σχέδιο. Σε αντίθεση με ένα κανονικό σημειωματάριο, τα φύλλα σε ένα μπλοκ σχεδίασης δεν είναι επενδεδυμένα. Τα μπλοκ σχεδίασης ποικίλλουν ως προς τον σκοπό, γεγονός που επηρεάζει το μέγεθος και το βάρος του χαρτιού τους.

Υπάρχουν αντίγραφα για:

• γράμματα;
• γραφικές εικόνες;
• σκίτσα με ακουαρέλα;
• σχέδια με μαρκαδόρους.

Ένας αρχάριος που δεν έχει ακόμη αποφασίσει ποιο εργαλείο θα χρησιμοποιήσει για να δημιουργήσει σχέδια είναι καλύτερο να αγοράσει μια έκδοση ακουαρέλας, η οποία είναι κατάλληλη τόσο για μολύβι όσο και για στυλό. Τα θέματα μπορούν να ληφθούν από το Διαδίκτυο, τον περιβάλλοντα κόσμο ή φωτογραφίες.

Στο μινιμαλιστικό στυλ, μπορείτε να σχεδιάσετε ζώα, πουλιά, ανθρώπους, οικιακά αντικείμενα ή αφηρημένους πίνακες με την 1η γραμμή. Ο μινιμαλισμός είναι επίσης ιδανικός για τη δημιουργικότητα των παιδιών. Επιλέγονται κατάλληλα θέματα και απλές εικόνες και μαζί με τα παιδιά μαθαίνονται τα βασικά του σχεδίου με μολύβι, στυλό και ακουαρέλες.

Όσοι έχουν πάρει στα χέρια τους ένα μπλοκ σχεδίασης για πρώτη φορά και κοιτάζουν τις άδειες σελίδες με φόβο, φοβούμενοι μήπως τις καταστρέψουν με μια αδέξια πινελιά, θα πρέπει να θυμούνται:

• Ο μινιμαλισμός είναι ένα ιδιαίτερο στυλ στο οποίο το σημαντικό δεν είναι η ικανότητα να σχεδιάζεις μια απολύτως ευθεία γραμμή, να σχεδιάζεις έναν τέλειο κύκλο, αλλά η φαντασία, η πρωτοτυπία της σκέψης, η ικανότητα να σκέφτεσαι σε λακωνικές εικόνες.
• Δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα την πρώτη φορά, επιλέγοντας ένα σύνθετο οικόπεδο για το σχέδιο: υπάρχει μεγάλη πιθανότητα η προσπάθεια να μην είναι επιτυχής. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με απλές εικόνες.
• Δεν υπάρχει λόγος να φοβάστε τα λάθη. Όλοι κάνουν λάθη, ακόμα και οι λαμπροί καλλιτέχνες. Θα υπάρξουν αποτυχίες, και αυτό είναι εντάξει. Ένα «κακό» σχέδιο θα προσθέσει εμπειρία και θα σας βοηθήσει να μάθετε κάτι νέο. Το κύριο πράγμα είναι να αναλύσουμε τι του συμβαίνει μετά από αυτό.
• Δεν υπάρχει λόγος να συγκρίνεις την εργασία σου με άλλων.
• Θα πρέπει να θέτετε μόνο ρεαλιστικούς στόχους, για τους οποίους θα πρέπει να αξιολογείτε με νηφαλιότητα τις προσωπικές σας δυνατότητες και να μην απαιτείτε το αδύνατο.
• Το σχέδιο πρέπει να γίνεται με ευχαρίστηση: όταν απολαμβάνετε τη δραστηριότητα, τότε η μάθηση προχωρά με μεγαλύτερη επιτυχία.

Είναι επίσης απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι οι πολύ συχνές αναβολές, η επίμονη απροθυμία να πάρεις ένα μολύβι, στυλό ή χρώματα θα οδηγήσουν στο γεγονός ότι το skatebook θα εγκαταλειφθεί.

Πρέπει να σχεδιάζετε τακτικά, μόνο τότε μπορείτε να περιμένετε αποτελέσματα με τη μορφή πρωτότυπων, ευρύχωρων και λακωνικών ζωγραφιών στο στυλ του μινιμαλισμού. Η καθημερινή εργασία θα αναπτύξει ιδιότητες όπως το θάρρος, η αυτοπεποίθηση, η έμπνευση και η επιθυμία για δημιουργία.

Βίντεο για μινιμαλιστικά σχέδια

Όμορφο σχέδιο σε μινιμαλιστικό στυλ: