Πίνακας ζωγραφικής του Πάλεχ. Εικόνες, τι είναι, ιστορία, φωτογραφία

Το 1925, οι καλλιτέχνες του Palekh κέρδισαν το Grand Prix στη διεθνή έκθεση στο Παρίσι. Από τότε και στο εξής, έγιναν παγκοσμίως γνωστοί και οι πίνακές τους με ασυνήθιστους πίνακες απολάμβαναν απίστευτη δημοτικότητα. Σήμερα, η ζωγραφική Palekh είναι μια παγκοσμίως γνωστή μορφή καλλιτεχνικής τέχνης του ρωσικού λαού.

Ιστορία της προέλευσης της βιομηχανίας

Η ζωγραφική Palekh, εικόνες σε μινιατούρες λάκας, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο Αρχικά, αυτή η τέχνη ήταν μια τέχνη της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής εικόνων. Ξεκίνησε σε ένα μικρό χωριό. Πάλεχ, δίπλα στην πόλη Σούι. Ο οικισμός το 1980-1990. ήταν μικρό και αποτελούνταν από 1 δρόμο. Πριν από την Επανάσταση, οι κάτοικοι της περιοχής ήταν κυρίως αγιογράφοι.

Η φήμη των ντόπιων τεχνιτών προσέλκυσε και άλλους κατοίκους της περιοχής, γι' αυτό και πλούσιες εκθέσεις διοργανώνονταν εδώ κατά τις μεγάλες εκκλησιαστικές αργίες. Οι πιο διάσημες ορθόδοξες εικόνες, οι «Ακάθιστοι», ζωγραφίστηκαν σε αυτό το μέρος και σήμερα φυλάσσονται στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh.

Τη δεκαετία του 1990 υπήρχε μεγάλος αριθμός εργαστηρίων αγιογραφίας σε αυτό το χωριό. Πολλοί καλλιτέχνες έβλεπαν αυτή την τέχνη ως μια καλή πηγή εισοδήματος, και κάποιοι αντιμετώπιζαν τη ζωγραφική ως τέχνη, μεταφέροντας κάθε λεπτομέρεια της μινιατούρας.

Ο πιο διάσημος πίνακας του Πάλεχ ήταν η γραφή σε μικρή κλίμακα. Αυτού του είδους οι εικόνες με εκκλησιαστικό θέμα περιείχαν 30 μορφές αγίων και σκηνές από τις δώδεκα μεγάλες εορτές. Για παράδειγμα, στο κέντρο του πίνακα έγραψαν «Η Ανάσταση του Χριστού» και κατά μήκος των άκρων ζωγράφισαν 360 Μητέρες του Θεού.

Αυτός ο τύπος ζωγραφικής Palekh ονομαζόταν επίσης Menaion. Οι παραδόσεις της καλής γραφής μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά και μετά την επανάσταση μπόρεσαν να προσαρμόσουν την τέχνη στις νέες απαιτήσεις.

Αν κοιτάξετε τα έργα των ζωγράφων εικόνων από το Πάλεχ, μπορείτε να δείτε μια σαφή αναφορά στα χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Είναι μια συγχώνευση δύο στυλ: του Στρογκάνοφ και του Νόβγκοροντ. Οι καλλιτεχνικές τους τεχνικές και μέθοδοι είναι εμφανείς στα έργα τους.

Τον 17ο αιώνα. Ο Πάλεχ ανέπτυξε το δικό του στυλ, το οποίο έλαβε ιδιαίτερη έκφραση τον 18ο αιώνα. Τα καλύτερα έργα εκείνης της εποχής καταδεικνύουν την πραγματική κυριαρχία των εικονογράφων του Palekh.

Για παράδειγμα, αν κοιτάξετε την εικόνα «Χαρά Όλων Των Θλιμμένων», ζωγραφισμένη στα τέλη του 17ου αιώνα, μπορείτε να δείτε σε αυτήν μια σημαντική επιπλοκή της ζωγραφικής, την λεπτομέρειά της. Ο ανοιχτόχρωμος τόνος των προσώπων και τα όμορφα διακοσμημένα ρούχα ενώνονται από έναν κοινό τόνο.

Μεταγενέστερα έργα από τα τέλη του 17ου αιώνα. χαρακτηρίζουν ήδη το καθιερωμένο στυλ Palekh με την πολύπλοκη κατασκευή των σφραγίδων, τα χρυσοκόκκινα χρώματα και το πολυμορφικό σχέδιο. Ένα παράδειγμα αυτού ήταν οι Ακάθιστοι προς τον Σωτήρα και τη Μητέρα του Θεού, καθώς και ο «Ακάθιστος προς τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό».

Στα τέλη του 18ου αιώνα. Στο Πάλεχ, αναπτύχθηκε ένας νέος τύπος ζωγραφικής Πάλεχ - ο Φρυάζσκι. Διαφέρει από την συνηθισμένη τέχνη της αγιογραφίας. Αρχικά, αυτό το είδος τέχνης προέρχεται από τη Μόσχα και στη συνέχεια εξαπλώθηκε πέρα ​​από τα σύνορά της. Αυτό το στυλ είχε τεράστια επιρροή στη ζωγραφική του Palekh, χωρίζοντάς την σε δύο κατευθύνσεις:

Τύπος σεναρίου Palekh Frazhsky	Περιγραφή
Πρώτα	Οι εικόνες ήταν ζωγραφισμένες σε χρυσό φόντο. Τα στέμματα και τα περιγράμματα ήταν καλυμμένα με το ίδιο χρώμα. Στη συνέχεια, όλα κόπηκαν σε νομισματοκοπείο, το οποίο στη συνέχεια βάφτηκε με χρωστική ουσία για να μοιάζει με σμάλτο. Η διακόσμηση στις μεγάλες εικόνες ήταν ζωγραφισμένη με λαδομπογιές και η διακόσμηση έγινε με αυγομπογιές. Όλες οι λεπτομέρειες του τοπίου σχεδιάστηκαν όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Τα έργα διακρίνονταν από μια λεπτή παλέτα διαφορετικών αποχρώσεων και τη λάμψη του χρυσού.
Δεύτερος	Τα εικονίδια ήταν ζωγραφισμένα σε μπλε φόντο, κοντά στο χρώμα του ουρανού. Τα τοπία ήταν ρεαλιστικά, με επιχρυσωμένα και ανάγλυφα περιγράμματα και στέμματα. Όταν στο χωριό. Όταν το ακαδημαϊκό κίνημα ζωγραφικής έφτασε στο Πάλεχ (τέλη 19ου αιώνα), οι τοπικοί δάσκαλοι άρχισαν να το μιμούνται. Η αγιογραφία έγινε αντιγράφοντας εικονογραφήσεις των Πισκάτορ, Σνορ, Νεφ, Σορόκιν, Μπρούγκα και Σοκίρεφ. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δάσκαλοι υιοθέτησαν ποιοτικά αυτό το στυλ και τους εκτέλεσαν με το όνομα της ζωγραφικής Fryazhskaya. Την ίδια περίοδο, άρχισε να εισάγεται η τεχνολογία της καλλιτεχνικής ζωγραφικής με χρώματα λαδιού.

Η ζωγραφική του Palekh, οι εικονογραφικές εικόνες, παραμένουν επίπεδες και διακοσμητικές. Οι ανθρώπινες φιγούρες είναι επιμήκεις και τα ρούχα τους είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις της καλλιτεχνικής τέχνης. Ωστόσο, τα απεικονιζόμενα πουλιά, δέντρα και ζώα είναι ήδη κοντά στη φύση. Τα χαρακτηριστικά της επιστολής δωματίου είναι κοντά σε αυτά του Στρογκάνοφ.

Ωστόσο, έχοντας δημιουργήσει το δικό τους ιδιαίτερο στυλ, οι δάσκαλοι του Palekh συνεχίζουν να εργάζονται προς τις ίδιες κατευθύνσεις: Stroganov και Novgorod. Διατήρησαν τη δική τους μορφή εικονογραφίας και δεν έχασαν καν τα καλλιτεχνικά τους χαρακτηριστικά τον 19ο-20ό αιώνα.

Η ζωγραφική, οι εικόνες και τα στολίδια του Πάλεχ ονομάζονταν κουλάκ κατά τη σοβιετική εποχή. Αυτή η τέχνη έχει επιβιώσει μέχρι τον 21ο αιώνα. λόγω του ενδιαφέροντος των αρχών για την εξαγωγή αγαθών με τέτοια πρότυπα.

Εκείνη την εποχή, το ρωσικό πετρέλαιο και άλλα ορυκτά δεν είχαν ζήτηση στο εξωτερικό και ως εκ τούτου τα είδη λαϊκής τέχνης εξάγονταν σε μεγάλες ποσότητες. Επομένως, οι αρχές δεν μπορούσαν να απαγορεύσουν κάτι που απέφερε καλό οικονομικό κέρδος.

Ωστόσο, η σοβιετική κυβέρνηση προσπαθούσε συνεχώς να εξαλείψει την αρχική ιδέα μιας τέτοιας τέχνης. Με διάφορα προσχήματα, ζητήθηκε από τους τεχνίτες να αφαιρέσουν τις θρησκευτικές συνδηλώσεις από τις εικόνες και να τις αντικαταστήσουν με γήινες εικόνες.

Αργότερα, δημιουργήθηκαν δημόσια σχολεία για τη ζωγραφική Palekh. Επί του παρόντος, ο αριθμός των αποφοίτων της Σχολής Λαϊκής Τέχνης Palekh υπερβαίνει τα 600 άτομα. Αυτό σημαίνει ότι κάθε 6ος κάτοικος αυτού του χωριού είναι θεωρητικά καλλιτέχνης.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής

Η ζωγραφική Palekh, εικόνες εικονογραφικής φύσης, δημιουργήθηκαν από διάφορους δασκάλους.

Ο καταμερισμός της εργασίας είχε ως εξής:

1. Ο ξυλουργός έκοψε το ξύλο κυπαρισσιού σε ράβδους, από τις οποίες στη συνέχεια σχημάτισε ένα κενό για το μελλοντικό εικονίδιο.
2. Το αστάρι προετοίμασε την επιφάνεια για βαφή.
3. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε έναν πίνακα.
4. Ο επιχρυσωτής κάλυψε τα στέμματα και το φόντο με επιχρυσωμένη επένδυση.
5. Ο ανάγλυφος έκανε την ανάγλυφη αποτύπωση του περιγράμματος της εικόνας και του στέμματος του αγίου.
6. Ο δεξιοτέχνης της προ-προσωπικής γραφής ζωγράφισε ρούχα, αρχιτεκτονική και τοπία.
7. Ο μάστορας ζωγράφος ζωγράφισε το πρόσωπο του αγίου και άλλα γυμνά μέρη του σώματος.
8. Η υπογραφή τέθηκε από ένα συγκεκριμένο άτομο που έδωσε το όνομα στην εικόνα.
9. Ο δάσκαλος κάλυψε την τελική εικόνα με λάδι ξήρανσης.

Επιπλέον, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του πίνακα είναι η καλλιτεχνική ανάδειξη ακόμη και των μικρότερων συνθέσεων της εικόνας. Φαίνονται να αφηγούνται την ιστορία που έχει σκιαγραφήσει ο δάσκαλος.

Αυτή η κατεύθυνση απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, επειδή η λεπτομερής περιγραφή του σχεδίου και η ανάδειξη των μικροσκοπικών χαρακτηριστικών του δεν είναι εύκολη υπόθεση. Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε όλες τις λεπτές αποχρώσεις των χαρακτήρων και του τοπίου.

Τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Palekh είναι η παραδοσιακή τεχνική της, η οποία συμβατικά χωρίζεται στις ακόλουθες ομάδες:

• Σύνθεση με 3 μορφές, που απεικονίζονται μέχρι τους ώμους.
• Μια εικόνα με ανθρώπους που απεικονίζονται από τη μέση και πάνω. Αριθμός φιγούρων – 3 άτομα.
• Σύνθεση με 3 μορφές ανθρώπων που απεικονίζονται σε ολόσωμο ύψος.
• Εικόνες με περιγραφή της ζωής ενός αγίου, που έγινε το επίκεντρο του καμβά.
• Καμβάδες με την εικόνα ενός αγίου, γύρω από τους οποίους, σε διάφορα επίπεδα, γράφτηκαν μάρκες, μέσα στις οποίες ενσωματώθηκε μια πλοκή.
• Συνθέσεις με 1 πλοκή, λιγότερο σύνθετες. Τοποθετούνταν σε ομάδα στο κέντρο ή σε αρκετές σειρές.

Όλες οι σχολές αγιογραφίας έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: την αρχή της κατασκευής της ζωγραφικής σε ένα επίπεδο και τη συμβατικότητα της προοπτικής. Αυτά τα χαρακτηριστικά αναπτύχθηκαν επίσης στη ζωγραφική του Πάλεχ.

Τα χαρακτηριστικά αυτού του χειροτεχνήματος μπορούν να φανούν στα ακόλουθα παραδείγματα:

• Μινιατούρα του I. A. Chelyshev "Χιονοθύελλα". Αυτό το έργο δείχνει ξεκάθαρα τον χαρακτήρα της ζωγραφικής Palekh, καθώς και τη δημιουργική παραδοσιακή μέθοδο κατασκευής της σύνθεσης. Η εργασία γίνεται στο καπάκι του κουτιού και διακοσμεί καλά το επίπεδο μέρος του. Όλες οι λεπτομέρειες είναι οργανικά τοποθετημένες και εκφράζονται με σαφήνεια.
• Μινιατούρα του Ι. Μ. Μπακάνοφ "Ποιμένας". Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει έντονα τη διακοσμητική κατασκευή του σχεδίου, παρά το γεγονός ότι όλες οι πρόσθετες σκηνές φαίνεται να έχουν αφαιρεθεί. Αλλά οι φιγούρες των ζώων, των θεριστών και των βοσκών σχεδιάζονται πολύ ρεαλιστικά.
• Μινιατούρα του Ι. Ι. Γκόλικοφ «Μάχη». Η επιφάνεια του κουτιού και το συμβατικό του φόντο είναι διακοσμημένα με ζωγραφική. Τα διακοσμητικά στοιχεία εκφράζονται με την ιδιαίτερη διάταξη των ηρώων σε έλλειψη πάνω σε ορθογώνιο σχήμα. Όλες οι λεπτομέρειες της σύνθεσης είναι προσεκτικά επεξεργασμένες, γι' αυτό και το σχέδιο μοιάζει με ένα συνεχές διακοσμητικό μοτίβο.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Palekh περιλαμβάνουν επίσης:

• Ένας μεγάλος αριθμός λεπτομερών στοιχείων του πίνακα.
• Ο συνολικός τόνος του πίνακα είναι απαλός.
• Μια ποικιλία αποχρώσεων του ουράνιου τόξου.
• Ελαφριά, μεγάλα κενά χρώματος. Η ζωντάνια είναι έντονη και πολύ λεπτή, λευκή στο χρώμα, συχνά «μισο-φτερωτή» με χρυσό.
• Ελαφρώς επιμήκεις φιγούρες των χαρακτήρων, όπως στο στυλ Στρογκάνοφ.
• Τα βουνά είναι χαραγμένα με μυτερές πλαγιές.
• Οι σκιές ζωγραφίζονται χρησιμοποιώντας την τεχνική πολυτονικών χρωμάτων.
• Ακριβής αντιγραφή ορισμένων στοιχείων. Για παράδειγμα, φύλλα δέντρων.

Η τεχνική της ζωγραφικής Palekh περιπλέκεται από μεγάλο αριθμό λεπτομερειών στη σύνθεση, προσθήκες φωτός και σκιάς. Για μικροσκοπικά έργα, ένα σκίτσο έγινε σε ένα φύλλο χαρτιού, σχεδιάζοντας όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες πάνω του. Αυτή η εικόνα στη συνέχεια τρυπήθηκε με βελόνα.

Στη συνέχεια, έφτιαξαν από αυτό μια σκόνη, από την οποία δημιουργήθηκε ένα αποτύπωμα άνθρακα, το οποίο στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε για ζωγραφική. Οι μινιατούρες του Palekh έγιναν δημοφιλείς μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνταν πολύ συχνά ως εικονογραφήσεις για έργα.

Χρώματα ζωγραφικής

Τα εικονίδια στην τεχνική ζωγραφικής Palekh ζωγραφίστηκαν σε ανοιχτό κίτρινο φόντο. Το βασικό χρώμα εφαρμόστηκε αμέσως, μερικές φορές ταίριαζε με την απόχρωση του αστάρι. Αν η επίστρωση ήταν από gesso-chalk, τότε δεν εφαρμόστηκε φόντο. η επιφάνεια μπορούσε να είναι μόνο ελαφρώς επιχρυσωμένη.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε απευθείας στο στρώμα εδάφους, στο οποίο η χρωστική ουσία απλωνόταν εύκολα και ευάερα. Κάλυψαν κτίρια, φιγούρες ανθρώπων και ζώων, καθώς και το τοπίο με χρώμα. Χρησιμοποιήθηκαν απαλοί, διαφανείς τόνοι. Μετά από αυτό, η ζωγραφική έγινε με σκούρα χρώματα.

Εκτέλεσε την ακόλουθη εργασία:

• Έφτιαξαν το περίγραμμα βουνών, βράχων και προεξοχών.
• Έγραψαν τα περιγράμματα των δέντρων, των κορμών και των φύλλων τους.
• Έβαψαν το νερό. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν με απαλές, αραιές πινελιές με τέτοιο τρόπο ώστε ανάμεσα στις γραμμές να είναι δυνατό να σχεδιαστούν δύο ελαφριές γραμμές που σχημάτιζαν κύματα.

Η ζωγραφική των κτιρίων ξεκινούσε με τα περιγράμματά τους και στη συνέχεια προχωρούσε στη διακόσμηση.

Για να δώσουμε όγκο στην εικόνα, δημιουργήσαμε σκιές των αντικειμένων:

• Σκουρόχρωμα μέρη των ρούχων στη μέση των γραμμών δίπλωσης.
• Στις οροσειρές, τα περβάζια και οι άλλες πλευρές ήταν σκοτεινά.
• Σκιές ζωγραφίστηκαν στα δέντρα. Τις περισσότερες φορές εφαρμοζόταν στα άκρα των φύλλων.

Όλα αυτά εφαρμόστηκαν με σχεδόν διαφανές σκούρο χρώμα. Στη σύγχρονη ζωγραφική Palekh χρησιμοποιήθηκε μεγάλος αριθμός χρωμάτων.

Τα ακόλουθα έργα το επιβεβαιώνουν:

• Θραύσμα της τοιχογραφίας "Δωμάτιο του Γκόρκι" στο Παλάτι των Πρωτοπόρων του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον A.A. Ζντάνοβα. Το έργο ολοκληρώθηκε από τον N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", ζωγραφισμένο από τους A.G. Bakanova και D.N. Butorina.
• «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού», έργο του A.V. Κοτουχίπα και Ι.Ι. Ζούμπκοβα.

Όλα τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική του Palekh διακρίνονται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων τους, το πλήθος των αποχρώσεων και τον κορεσμό τους.

Στοιχεία και μοτίβα ζωγραφικής

Η ζωγραφική Palekh περιέχει τα ακόλουθα μοτίβα και στοιχεία στις εικόνες της:

• Στολίδια από σπειροειδείς, οριζόντιες και καμπύλες γραμμές.
• Δέντρα σε στυλ Νόβγκοροντ (15ος αιώνας) και Στρογκάνοφ (17ος αιώνας).
• Βουνά.
• Θάλαμοι σε στυλ Νόβγκοροντ και Στρογκάνοφ.
• Κυματιστά.
• Τοπία.
• Άλογα.
• Χαρακτήρες.
• Πρόσωπα αγίων.

Η ζωγραφική Palekh μπορεί να απεικονίσει ολόκληρες ιστορίες, οι οποίες περιλαμβάνουν χαρακτήρες, ζώα και όμορφα τοπία. Χάρη στην ικανότητα να συνδυάζουν όλα τα στοιχεία, οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν διάφορες ιστορίες ακόμη και σε μικρογραφία.

Τεχνική δημιουργίας ενός μοτίβου

Αρχικά, η σύνθεση δημιουργείται χρησιμοποιώντας μολύβι σε χαρτί. Το φύλλο χρησιμεύει στη συνέχεια ως σκίτσο καθ' όλη τη διάρκεια της συνεδρίας ζωγραφικής σε μινιατούρα. Η εικόνα μεταφέρεται στην κορυφή του αντικειμένου που πρόκειται να ζωγραφιστεί. Πριν από αυτό, η επίστρωση βερνικιού της επιφάνειας τρίβεται με θρυμματισμένη ελαφρόπετρα μέχρι να γίνει ματ.

Μετά από αυτό, το σχέδιο τρίβεται με ξηρή σκόνη κιμωλίας ή ασβέστη χρησιμοποιώντας ένα δάχτυλο. Στη συνέχεια, η εικόνα στο χαρτί εφαρμόζεται στην επιφάνεια του αντικειμένου και μεταφέρεται χρησιμοποιώντας μια χάρακα. Φροντίστε να δώσετε προσοχή στα περιγράμματα όλων των αντικειμένων. Για να μην γλιστράει το χαρτί στην επιφάνεια, οι άκρες του μπορούν να κολληθούν.

Όταν αφαιρεθεί το φύλλο χαρτιού, θα παραμείνει ένα καθαρό αποτύπωμα στο επίπεδο μέρος του αντικειμένου. Η περίσσεια πούδρας πρέπει να αφαιρεθεί με βούρτσα χωρίς να επηρεαστεί το περίγραμμα του σχεδίου. Αυτό ολοκληρώνει το πρώτο στάδιο της εργασίας στη μικρογραφία του Palekh.

Στο 2ο στάδιο, η προετοιμασία πραγματοποιείται με ασβέστη. Είναι απαραίτητο να ενισχυθεί η αντοχή της χρωστικής βαφής στην επίστρωση βερνικιού. Είναι αποδεδειγμένο γεγονός ότι το μαύρο βερνίκι φαίνεται να μειώνει τον κορεσμό και η προετοιμασία με ασβέστη το σώζει από αυτό.

Καθώς εργάζεστε, πρέπει να σκεφτείτε πού να τοποθετήσετε σκούρους και φωτεινούς τόνους. Με βάση αυτό, η προετοιμασία πραγματοποιείται με ασβέστη. Για παράδειγμα, το φύλλωμα των δέντρων στο προσκήνιο, τα φωτεινά ρούχα ή οι ελαφριές βουνοκορφές καλύπτονται με παχύ ασβέστη. Οι αποχρώσεις μεσαίου κορεσμού παρασκευάζονται λιγότερο πυκνά, αλλά οι πιο σκούρες χρωστικές καλύπτονται με ασβέστη με υδαρή υφή.

Εάν υπάρχουν πολύ σκοτεινές περιοχές στο σχέδιο (για παράδειγμα, περιοχές ανάμεσα σε κύματα, μαύρα ρούχα, εσωτερικές λεπτομέρειες κτιρίων), τότε δεν καλύπτονται καθόλου με λευκό.

Η σωστή εκτέλεση της εργασίας σε αυτό το στάδιο θα επιτρέψει στη μικρογραφία να έχει μια τελική εμφάνιση, φτιαγμένη χρησιμοποιώντας την τεχνική ελαφριάς σιλουέτας. Μπορείτε να δείτε τέτοιους πίνακες, χωρίς περαιτέρω επεξεργασία, στα μουσεία ζωγραφικής Palekh. Ο πλοίαρχος Ι.Ι. ζωγραφισμένα με αυτήν την τεχνική. Γκόλικοφ.

Στο τρίτο στάδιο, εφαρμόζονται χρωματιστές χρωστικές ουσίες, η λεγόμενη επικάλυψη χρώματος. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιήστε μια μεσαίου μεγέθους βούρτσα. Η παλέτα των χρωμάτων μπορεί να αναμειχθεί σε αμέτρητες αποχρώσεις. Εάν ο τόνος πρέπει να εφαρμοστεί χύμα, τότε χρησιμοποιείται μια παχιά συνοχή. Για μια πιο διαφανή απόχρωση, εφαρμόζεται όσο το δυνατόν πιο διαφανώς, σε αραιωμένη μορφή.

Στο τέταρτο στάδιο, αρχίζουν να ζωγραφίζουν. Για να γίνει αυτό, κάθε στοιχείο και περίγραμμα σχεδιάζεται σε σκούρο τόνο χρησιμοποιώντας ένα προηγουμένως σχεδιασμένο περίγραμμα. Στα δέντρα, φτιάχνουν μπορντούρες από κορμούς και κλαδιά και σχεδιάζουν το σχήμα των λεπίδων των φύλλων. Στις οροσειρές, διακρίνονται οι προεξοχές και στην επιφάνεια του νερού σχεδιάζεται ένα παιχνίδι κυμάτων.

Αν υπάρχει ανθρώπινη φιγούρα στη μικρογραφία, τότε κάθε πτυχή του ρούχου είναι ζωγραφισμένη πάνω σε αυτήν. Εάν υπάρχουν ζώα, τα περιγράμματά τους επισημαίνονται. Κατά τη βαφή, χρησιμοποιούνται απαλές, λείες γραμμές ποικίλου πάχους. Ρυθμίζουν ακόμη και την πίεση της βούρτσας.

Είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι ο πίνακας συνδυάζεται με την οροφή και δεν μοιάζει με δύο διαφορετικά στοιχεία της σύνθεσης. Στο στάδιο 5, σχεδιάζεται η σκιά κάθε λεπτομέρειας του σχεδίου. Η σύντηξη πραγματοποιείται με ένα μέτριας αιχμηρής βούρτσας για να αποκαλυφθεί ο όγκος. Αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι η επισήμανση των σκιωδών και φωτεινών τμημάτων δεν γίνεται απαραίτητα με χρώμα παρόμοιο με αυτό της οροφής. Αυτός ο κανόνας αφορά κυρίως το τοπίο.

Για παράδειγμα, εάν η επιφάνεια του νερού είναι βαμμένη με κοβάλτιο, τότε για να τονιστούν τα σκιερά μέρη ή οι περιοχές μεταξύ των κυμάτων, αυτός ο χώρος γεμίζεται με υπερμαρίνη. Το πιο ανοιχτόχρωμο μέρος του νερού είναι καλυμμένο με σμαραγδένιο πράσινο με λευκό. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια λάμψη διαφορετικών αποχρώσεων.

Στο στάδιο 6, ολοκληρώνεται η φινίρισμα του ανθρώπινου σώματος, στοιχεία των ρούχων του και άλλες λεπτομέρειες του τοπίου. Αυτό θα δώσει σε όλες τις γραμμές της μινιατούρας μια τελική εμφάνιση. Σε ορισμένα σημεία, δημιουργούνται κενά στις τσακίσεις των ρούχων, τα περισσότερα από τα οποία είναι φτιαγμένα από χρυσό. Στο έβδομο στάδιο, ολοκληρώνεται το σχέδιο του κεφαλιού και των γυμνών μερών του σώματος του ατόμου.

Οι αρχάριοι σε αυτό το σκάφος πρέπει να ξεκινήσουν με τα απλούστερα βασικά της ζωγραφικής Palekh. Για παράδειγμα, για αρχή, αξίζει να μάθετε να αντιγράφετε το απλούστερο στολίδι, το οποίο περιλαμβάνει κεκλιμένες, οριζόντιες και καμπύλες γραμμές.

Ο σκοπός ενός τέτοιου μαθήματος θα είναι η μελέτη του στολιδιού, η εκπαίδευση του χεριού για να σχεδιάζει γραμμές διαφορετικών σχημάτων με ένα κοφτερό πινέλο. Αυτό θα σας επιτρέψει επίσης να πάρετε μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά που έχουν σχεδιαστεί με διαφορετικά δυνατά σημεία. Ο αλγόριθμος εκτέλεσης δημιουργείται χρησιμοποιώντας βοηθητικές γραμμές.

Εάν όλα γίνουν σωστά, η τελική έκδοση του σχεδίου θα έχει ως εξής:

Η τεχνική της δημιουργίας του:

1. Προσδιορίστε τη θέση του μοτίβου στο χαρτί.
2. Χρησιμοποιώντας ένα χάρακα, σχεδιάστε τις κάτω και άνω βοηθητικές οριζόντιες γραμμές.
3. Στη δεξιά πλευρά, ανάμεσα στις 2 οριζόντιες γραμμές, σχεδιάζεται μια κάθετη γραμμή και χωρίζεται σε 5 ίσα μέρη.
4. 5 ίσα μέρη ρυθμίζονται κατά μήκος οριζόντιων γραμμών και σημειώνονται με κουκκίδες.
5. Φωτεινές, βοηθητικές γραμμές σχεδιάζονται μέσω των σημειωμένων σημείων: οριζόντια και κάθετη. Λόγω αυτού, η περιοχή για το σχέδιο πρέπει να χωριστεί σε τετράγωνα.
6. Το στολίδι σχεδιάζεται σύμφωνα με τις βοηθητικές διαιρέσεις.
7. Με το χέρι, σχεδιάστε τις οριζόντιες γραμμές πλαισίου με ένα μολύβι και, στη συνέχεια, σχεδιάστε μια ζιγκ-ζαγκ μεσαία γραμμή (από τη 2η διαίρεση: από κάτω και πάνω και μέσω της 3ης διαίρεσης οριζόντια).
8. Ανάμεσα στα ζιγκ-ζαγκ, σχεδιάστε σπείρες ξεκινώντας από τις κεκλιμένες γραμμές. Χάρη σε αυτό, οι καμπύλες γραμμές φαίνεται να ξεπροβάλλουν από τις κεκλιμένες.
9. Το τελειωμένο στολίδι είναι ζωγραφισμένο.

Μπορείτε να κατακτήσετε τη ζωγραφική Palekh χάρη στις εκτενείς οδηγίες της N.M. Zinovieva. Το εγχειρίδιό του αποτελείται από τα απλούστερα στοιχεία έως τα πιο σύνθετα μοτίβα.

Η ζωγραφική Palekh, η οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, είναι σε ζήτηση μεταξύ των τουριστών. Οι φωτεινές εικόνες της διακοσμούν κουτιά και άλλα εσωτερικά αντικείμενα. Μπορείτε να μάθετε αυτήν την τέχνη σε μια σχολή καλών τεχνών. Έμπειροι δάσκαλοι θα σας εισαγάγουν στις βασικές τεχνικές ζωγραφικής και θα σας διδάξουν πώς να χρησιμοποιείτε όλα τα εργαλεία αυτής της χειροτεχνίας.

Βίντεο σχετικά με τη ζωγραφική Palekh

Μάστερ μάθημα για τη ζωγραφική μινιατούρες Palekh: